Je ne sais pas comment s'appelle ce style de dessin, mais je sais que je l'aime bien. Je ne suis pas artiste, mais j'ai de bons amis qui sont des artistes incroyables. Demandons-leur d'expliquer une partie de leur style de dessin. Peut-être qu'au moment où j'aurai fini d'écrire ceci, vous et moi pourrons tous les deux prendre nos marqueurs et essayer.
Entretien avec un artiste:
L'inspiration. C'est là que tout commence, non pas avec un stylo mais avec un livre. Trouvez le style de peintures que vous aimez et étudiez-les. Pourquoi l'aimez-vous, est-ce les couleurs? Les lignes? Les ombres? Les détails? Suivez ces pensées au fur et à mesure que vous continuez à explorer. Qu'est-ce qui vous attire dans cette peinture, ou qu'est-ce que vous n'aimez pas? Voici quelques-unes que j'ai choisies et que j'aime vraiment. Pouvez-vous voir comment elles sont similaires? J'aime les nuances de vert et la façon dont la lumière cascade de l'arrière-plan vers le premier plan.
Maintenant, il est temps de créer mon propre dessin. J'ai besoin de plus d'inspiration, alors je veux combiner des éléments de différents objets et les assembler. Cela peut être audacieux et sombre si c'est bien fait. Je ne veux pas créer un personnage de dessin animé, alors je veux choisir des aspects de différentes choses que vous ne mettriez pas habituellement ensemble. Un poulpe et un escargot semblent des inspirations plus probables qu'un ours en peluche et une sucette. Ai-je déjà dessiné des ours en peluche sombres? Oui, cela peut aussi être fait. Voici les images que je veux utiliser pour ma muse cette fois.
Ces images ne sont pas nos modèles. Ce sont juste des éléments de ce que je veux dessiner. J'imagine une petite fille légèrement déformée – comme une mutante. Tout d'abord, j'esquisse grossièrement la forme sur le papier. Le grand avantage de ce processus est que l'échelle n'est pas un problème. La tête est-elle trop grande ou trop petite? Cela n'a pas d'importance parce que je dessine une fille qui est un monstre, et les monstres déformés n'ont pas d'échelle "appropriée".
C'est ma forme grossière. Vous pouvez voir clairement où est la tête et qu'elle a des cornes (la chèvre). J'imagine le corps de la chenille enroulé; cela deviendra plus clair au fur et à mesure que nous avançons. Pour l'instant, je veux commencer par le haut et donner quelques détails au visage. C'est là que votre imagination prend vie sur le papier. Ajoutez des détails aux cheveux et aux cornes, au visage et à la forme des yeux.
Pouvez-vous voir comment l'ajout de détails a déjà changé la forme? Ne vous inquiétez pas de votre croquis initial, ce n'était qu'un contour à suivre librement. Ces lignes de détail que nous dessinons maintenant sont ce qui va vraiment donner vie à ce personnage. Par exemple, quand j'ai fait le premier croquis de celui-ci, j'imaginais une vieille femme laide; mais en ajoutant des détails, j'ai inconsciemment détaillé un joli visage. Évidemment, mon moi intérieur voulait dessiner une belle fille, ça me va parce que je me laisse à la merci de mes stylos et pinceaux. Le processus de création n'est pas rigide, il est fluide et vous devez vous laisser porter. Si vous le combattez, vous ne serez pas satisfait des résultats. Nous avons donc ici un visage jeune et joli au lieu d'une vieille sorcière. Continuons.
Nous pouvons prendre ce joli visage et le "réparer" avec des lignes, des marques et des cicatrices supplémentaires. Quelques lignes autour des yeux à mesure que nous ajoutons des détails et cette jeune fille correspond plutôt bien à ce que j'avais espéré accomplir. J'ai également ajouté plus de détails aux cheveux ici et les ai ombrés pour correspondre à ce que j'essaie de réaliser. Peut-être vous interrogez-vous sur le corps et les triangles sur son dos. Vous savez sûrement que ce seront des ailes, mais je ne pense pas qu'elles seront fonctionnelles. Peut-être en lambeaux et usées. Cela me semble un bon endroit pour ajouter un peu d'obscurité pour celle-ci. Je vais faire les ailes noires pour que le corps puisse rester blanc. Hmm, peut-être que les cheveux seront aussi noirs. C'est la prérogative d'un artiste de changer d'avis, tous les dessins sombres ne doivent pas être réellement sombres. L'équilibre blanc et foncé est ce que j'essaie de capturer ici, donc si je fais ses cheveux noirs, cela ressemblera à ceci.
Au fur et à mesure que je dessine, le produit fini du portrait me vient à l'esprit et tout ce que j'ai à faire est de mettre l'encre sur le papier. Ajouter des éléments du corps de la chenille, terminer les détails. Un crâne serait une belle touche, dans mon esprit elle le tient – cela semble permettre au spectateur de réfléchir et de donner des détails supplémentaires pour enrichir le sens. Cela ajoute également un certain équilibre sombre sur le côté gauche, car je peux ombrer le crâne assez sombre. C'est maintenant une œuvre complète – même s'il reste quelques détails plus fins à ajouter, c'est ce que j'avais imaginé et maintenant cette création existe. C'est un processus incroyable pour moi ; devenir un créateur.
J'adore dessiner et je dessine tous les jours. Plus je dessine, plus je me sens puissant. L'énergie positive circule de ma tête à mon crayon. Suivez le courant, soyez un créateur de quelque chose de grand. Je crois en vous; vous pouvez le faire aussi!
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