Pour Jubilee, les fleurs ont toujours été associées à la joie.
Inspirée par le simple bonheur d’offrir et de recevoir des fleurs, elle apporte ce même sentiment à ses aquarelles. Son approche libre et expressive privilégie la spontanéité, permettant à des fleurs, des textures et des couleurs inattendues d’enrichir le caractère unique de chaque œuvre.
Dans cette entrevue, elle partage son amour des fleurs, la place spéciale que les coquelicots rouges occupent dans son travail, et pourquoi l’aquarelle continue de la surprendre à chaque peinture.
Ancrée dans la nature
Qu’est-ce qui vous a d’abord inspirée à peindre des fleurs à l’aquarelle?
Le sourire sur le visage de quelqu’un quand on lui offre des fleurs. Ce simple moment de joie m’a inspirée à reproduire le même sentiment avec un pinceau.
Pourquoi les fleurs continuent-elles d’inspirer votre travail après tout ce temps?
Les fleurs sont devenues mon refuge. Chaque fois que je les peins, c’est toujours quelque chose de nouveau. Que ce soit une couleur, un pétale, ou même mon humeur. Chaque fleur est vraiment unique en son genre.
Y a-t-il certaines fleurs vers lesquelles vous revenez toujours?
Oui, les coquelicots rouges sont mes préférés. Chaque fois que je les peins, je tombe à nouveau amoureuse de l’aquarelle.
Pourriez-vous partager votre œuvre préférée à ce stade et la présenter brièvement?
Ces coquelicots rouges que je viens de finir de peindre. J’ai mis tout mon cœur dans cette œuvre. C’est une aquarelle libre avec des reflets dorés. En aquarelle libre, il n’y a pas de plan parfait; les fleurs, textures et combinaisons de couleurs inattendues créent des surprises qui rendent chaque peinture unique et magnifique.
Comment votre relation avec la nature a-t-elle influencé votre parcours artistique?
Mes promenades et randonnées matinales ont profondément influencé mon parcours artistique. La beauté de la nature, les moments de paix et l’observation de toutes les fleurs de différentes couleurs dans leur environnement naturel m’inspirent à partager mon art à travers la peinture.
Pétales, pigments et procédés
Comment capturez-vous la douceur et le mouvement des fleurs à l’aquarelle?
En laissant l’aquarelle s’écouler librement, cela crée de belles surprises. J’ajoute des coups de pinceau délicats et de légères couches pour en rehausser la beauté.
Quel rôle l’eau joue-t-elle dans la forme de vos peintures?
Comme je le dis toujours, l’eau est comme une forme de magie qui peut créer de l’art magnifique. Parfois, juste ajouter un peu ou plus d’eau crée des accidents heureux qui permettent à l’eau de couler, de se mélanger et de créer des beautés inattendues.
Que recherchez-vous dans un pinceau d’aquarelle?
Un pinceau qui retient bien l’eau, qui a un beau flux qui m’aide à créer des lavis doux et lâches ainsi que des détails nets et précis.
Comment les pinceaux Artify ont-ils soutenu votre processus d’aquarelle, le cas échéant?
Les pinceaux ARTIFY sont magnifiques avec un excellent contrôle de l’eau et un flux agréable. Ils rendent la peinture de fleurs lâches si facile et agréable.
Quels défis continuent de vous inspirer en aquarelle?
Chaque peinture m’apprend quelque chose de nouveau. Toujours excitée d’explorer de nouvelles techniques et d’apprendre à accepter l’inattendu.
En pleine croissance
Pour Jubilee, il n’y a pas deux fleurs identiques.
À travers des lavis fluides, des couleurs inattendues et des détails délicats, elle permet à chaque tableau de se déployer naturellement, trouvant la beauté non pas dans un contrôle parfait, mais dans les surprises en chemin.
Et c’est peut-être ce qui fait que chaque fleur vaut la peine d’être peinte encore et encore : il y a toujours quelque chose de nouveau qui attend d’éclore.
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