Pour Zuzanna, le réalisme est plus qu'une simple précision technique : c'est une façon de nous encourager à regarder de plus près.
Inspirées par la beauté tranquille des animaux et les détails complexes de la nature, ses peintures célèbrent les textures, les couleurs et les moments qui passent souvent inaperçus. Grâce à une observation minutieuse et à un savoir-faire patient, elle crée des œuvres qui allient le réalisme à un subtil sentiment d'émerveillement.
Dans cet entretien, elle partage ce qui l'a d'abord attirée vers le réalisme, pourquoi les animaux restent au cœur de son travail et comment la narration continue de façonner sa vision artistique.
Apprendre à voir
Qu'est-ce qui vous a d'abord inspirée à poursuivre le réalisme dans votre travail artistique ?
J'ai toujours été fascinée par les petits détails qui donnent vie à quelque chose. Le réalisme me permet de ralentir et d'observer vraiment le monde qui m'entoure. Plus je regarde de près, plus je trouve de la beauté dans des choses que les gens négligent souvent, et peindre de manière réaliste est ma façon de partager cette appréciation.
Pourquoi les animaux continuent-ils d'être un sujet si important dans votre travail ?
Les animaux m'ont toujours fascinée. Ils ont une honnêteté tranquille et une innocence qui sont incroyablement inspirantes. À travers mes peintures, j'espère capturer non seulement leur apparence, mais aussi leur personnalité et le sentiment d'émerveillement qu'ils apportent. Ils nous rappellent également notre connexion à la nature, quelque chose qu'il est facile de perdre dans nos vies trépidantes.
Vous souvenez-vous du premier dessin qui vous a fait sentir que vous aviez trouvé votre direction artistique ?
Oui, je pense que c'était ma vieille peinture d'une femme entourée de pigeons. Bien que mon travail ait beaucoup évolué depuis, cette peinture a planté la graine de ce que je crée aujourd'hui. Elle m'a appris que j'aimais combiner des sujets réalistes avec un sens de l'émerveillement et de la narration. Ma peinture de bulles est un exemple de la continuation de cette idée. Il s'agit de créer des moments qui suscitent la curiosité et invitent les spectateurs dans un autre monde.
Qu'est-ce qui vous attire chez les sujets aux textures riches et aux détails complexes ?
Je pense que c'est parce que je suis naturellement observatrice. J'adore étudier la façon dont la lumière capte différentes surfaces et comment de minuscules détails peuvent complètement changer l'ambiance d'une peinture. L'exploration de ces textures m'aide à apprécier la beauté qui est déjà là, et j'espère que cela encourage les autres à la remarquer aussi.
Pourriez-vous partager votre œuvre préférée à ce stade et la présenter brièvement ?
L'une de mes œuvres préférées est ma peinture de paon. Elle capture vraiment tout ce que j'aime dans la peinture : des textures riches, des couleurs vives et des détails complexes. J'ai adoré le défi de recréer chaque plume et la façon dont la lumière capte les bleus et les verts irisés. Bien que cela ait demandé beaucoup de patience, la voir prendre vie progressivement a été incroyablement gratifiant. Je voulais aussi que le paon ait une expression douce, presque pensive, afin que les gens s'y connectent comme à plus qu'un simple bel oiseau.
Texture, Lumière & Précision
Comment abordez-vous la capture des textures, qu'il s'agisse de fourrure, de plumes, de fruits ou d'éclaboussures d'eau ?
Je passe beaucoup de temps à observer avant même de commencer à peindre. Chaque texture se comporte différemment : la fourrure est douce et stratifiée, les plumes captent la lumière de manière unique, les fruits présentent de subtiles variations de couleur et de surface, et l'eau est avant tout une question de reflets et de mouvement. J'aime tout décomposer en petites sections et le construire progressivement avec de nombreuses couches fines. Cela demande de la patience, mais c'est la partie de la peinture que j'apprécie le plus.
Quel rôle joue la lumière dans la création du réalisme ?
La lumière est l'une des parties les plus importantes de la création du réalisme. C'est elle qui donne à un sujet sa forme, sa profondeur et son atmosphère. Je passe beaucoup de temps à observer où la lumière tombe, comment elle crée des ombres et comment elle se reflète sur différentes surfaces. Une fois que la lumière semble crédible, la peinture commence à prendre vie.
Comment décidez-vous quels détails méritent le plus d'attention ?
Je me demande toujours ce que je veux que le spectateur remarque en premier. J'accorde le plus de détails au point focal. Il s'agit généralement des yeux d'un animal ou du sujet principal. C'est là que la connexion se produit. Au fur et à mesure que votre œil parcourt la peinture, j'adoucis progressivement les autres zones. Cet équilibre aide à guider le spectateur sans le submerger.
Comment équilibrez-vous la patience avec le fait de savoir quand s'arrêter ?
C'est probablement l'une des parties les plus difficiles de la peinture ! Le réalisme peut toujours vous tenter de continuer à affiner, mais j'ai appris que chaque peinture atteint un point où en ajouter davantage ne la rend pas nécessairement meilleure. Je m'éloigne souvent d'une œuvre pendant un jour ou deux et je reviens avec un regard neuf. Si la peinture dit ce que je voulais qu'elle dise, il est temps de s'arrêter.
Comment les pinceaux Artify ont-ils soutenu votre processus créatif, le cas échéant ?
En tant qu'artiste réaliste, je compte sur la précision, surtout lorsque je peins la fourrure, les plumes ou de minuscules reflets. Des pinceaux de bonne qualité me donnent la confiance nécessaire pour créer ces détails de manière plus constante. Ils ont été une partie fiable et durable de ma boîte à outils.
Quelle partie d'un dessin réaliste aimez-vous le plus créer ?
Je pense que c'est le moment où la peinture commence à prendre vie, et c'est généralement quand je peins les yeux. Ils créent le lien entre l'œuvre d'art et le spectateur. Après cela, j'aime vraiment construire les textures : qu'il s'agisse de plumes, de fourrure ou de reflets. C'est parce que chaque couche ajoute plus de profondeur et de réalisme.
Au-delà du Réalisme
Comment voyez-vous l'évolution de votre pratique artistique à l'avenir ?
J'espère continuer à pousser le côté narratif de mon travail. Si le réalisme sera toujours au cœur de ce que je fais, j'apprécie de créer des tableaux qui mélangent le réalisme et l'imagination, comme mes tableaux de bulles. J'aimerais continuer à construire ces petits mondes qui invitent les gens à faire une pause, à regarder de près et à s'y évader un instant.
Y a-t-il des sujets ou des techniques que vous êtes impatiente d'explorer ensuite ?
Je suis toujours à la recherche de nouveaux défis. J'aimerais expérimenter des compositions plus complexes, différentes conditions d'éclairage et des peintures à plus grande échelle. J'aime sortir de ma zone de confort car c'est ainsi que je grandis en tant qu'artiste.
Qu'est-ce qui vous pose encore un défi en tant qu'artiste réaliste ?
Je pense que le réalisme est une discipline où l'on apprend toujours. Chaque sujet apporte un nouveau défi, qu'il s'agisse de capturer des reflets transparents dans une bulle, la douceur de la fourrure ou la façon dont la lumière change de couleur. C'est l'une des raisons pour lesquelles j'adore ça. Il y a toujours quelque chose de nouveau à découvrir.
Qu'espérez-vous que les spectateurs remarquent après avoir passé du temps devant l'un de vos dessins ?
J'espère que les gens ralentiront. Nous vivons dans un monde si rapide, et j'aimerais que mes dessins encouragent les gens à faire une pause un instant et à regarder vraiment. Plus ils passent de temps avec eux, plus ils découvrent de petits détails. Plus que tout, j'espère qu'ils repartiront avec un sentiment d'émerveillement et une appréciation plus profonde de la beauté de la nature.
La création d'œuvres très détaillées a-t-elle changé votre façon d'observer le monde qui vous entoure ?
Oui, absolument. Je pense que la création d'œuvres détaillées m'a rendue beaucoup plus présente. Au lieu de simplement regarder quelque chose, je l'étudie vraiment. Je remarque des textures, des couleurs et des motifs que je n'aurais jamais vus auparavant, et je pense que cela m'a fait apprécier beaucoup plus le monde qui m'entoure.
Pour Zuzanna, chaque tableau commence par l'observation et se termine par la connexion.
Qu'il s'agisse de capturer l'éclat des plumes d'un paon ou la présence tranquille d'un animal, son travail nous rappelle que la beauté se trouve souvent dans les détails que nous négligeons. Grâce au réalisme, elle nous invite à ralentir, à regarder de plus près et à redécouvrir l'émerveillement du monde naturel.
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1 commentaire
Excellent article Zuzanna. So lovely to read deeper into your artistic journey. 🫶🏽