Pour Cat Novelli, l'illustration est un moyen de faire entrer des mondes magiques dans la réalité.
Inspirée par la nature, les forêts et les créatures imaginaires, elle crée des scènes fantaisistes remplies d'émerveillement et de récits. Travaillant principalement à la gouache, elle adopte l'expérience tactile de la peinture traditionnelle – les pinceaux, le papier et le rituel silencieux de transformer une page blanche en quelque chose de entièrement nouveau.
Dans cet entretien, elle partage son amour pour la gouache, l'inspiration derrière ses illustrations fantastiques et la magie qu'elle trouve dans le processus créatif.
Trouver un langage visuel
Qu'est-ce qui vous a d'abord attirée vers l'illustration comme chemin créatif ?
Mon amour pour la nature et les mondes magiques m'a d'abord attirée vers l'illustration. Je voulais donner vie aux idées que j'avais en tête et les transformer en quelque chose de réel.
Et aussi les matériaux eux-mêmes, quelque chose de vraiment magique dans la création d'art traditionnel ✨
Comment la gouache est-elle devenue une partie importante de votre pratique ?
J'ai découvert la gouache grâce à des vidéos YouTube. Je me souviens avoir vu une artiste japonaise peindre des paysages, et c'est à ce moment-là que je l'ai découverte pour la première fois. J'ai été vraiment fascinée par sa consistance et son apparence pendant la peinture.
Depuis que j'ai pu acheter mon premier set de gouache, je n'ai jamais cessé d'utiliser cette technique. C'est devenu ma préférée, et j'apprécie vraiment le sentiment magique qui accompagne la peinture à la gouache ✨
Qu'est-ce qui vous a attirée vers le travail avec des illustrations peintes plutôt que purement numériques ?
Les matériaux eux-mêmes y sont pour beaucoup. J'aime la magie de préparer tout son espace – disposer chaque objet et se préparer à transformer une feuille de papier vierge en une idée complète.
La sensation de la peinture sur le papier, les pinceaux... tout cela me semble vraiment magique. C'est quelque chose que je ne retrouve pas dans l'art numérique. Le numérique m'apporte la commodité, mais l'art traditionnel m'offre une expérience.
Quels types d'histoires ou d'idées se retrouvent naturellement dans votre travail ?
Il s'agit presque toujours d'histoires de magie ou de forêts, de créatures magiques, et j'ai aussi quelques personnages originaux qui apparaissent régulièrement dans mes illustrations, ce sont de petites boussoles et des esprits de la forêt. Ils se retrouvent naturellement dans mon travail et sont devenus une partie très spéciale des mondes que je crée.
En y repensant, qu'est-ce qui est resté constant tout au long de votre parcours artistique ?
Je pense que ce qui est resté constant tout au long de mon parcours artistique, c'est de toujours rester dans un état d'esprit d'apprentissage. Il y a toujours quelque chose de nouveau à découvrir, à améliorer ou à explorer en tant qu'artiste, et je pense que c'est l'une des plus belles parties de la création.
Forme, couleur & processus
Qu'est-ce que vous appréciez le plus dans le travail à la gouache ?
Ce que j'apprécie le plus dans le travail à la gouache, c'est la facilité avec laquelle on peut superposer les couches. On peut travailler du clair au foncé ou vice versa, ce qui offre beaucoup de liberté pendant la peinture.
Mais je pense aussi que cela dépend de la marque de gouache, certaines sont beaucoup plus faciles à travailler et rendent l'expérience de peinture plus fluide.
Comment la gouache influence-t-elle votre façon de concevoir la couleur et la composition ?
Je pense que la gouache est une sorte d'hybride des techniques traditionnelles hahaha. Elle peut se comporter comme l'aquarelle, on peut obtenir des finitions qui semblent presque numériques, et je trouve aussi qu'elle est très similaire à la peinture à l'huile.
Cette polyvalence m'aide beaucoup car elle rend l'approche de la composition et de la couleur beaucoup plus facile et naturelle.
Comment abordez-vous la construction d'une scène, du premier croquis à la peinture finale ?
D'abord, je pense à l'idée. Ensuite, je fais des croquis jusqu'à ce que j'arrive à un concept qui me plaît vraiment.
De là, je transfère l'idée sur mon papier aquarelle tout en pensant déjà à la palette de couleurs. Une fois que j'ai cela, je commence à peindre et je continue à affiner jusqu'à la pièce finale.
Planifiez-vous généralement votre palette de couleurs à l'avance, ou la découvrez-vous au fur et à mesure que vous travaillez ?
Je pense généralement à ma palette de couleurs à l'avance, bien qu'elle ait tendance à changer un peu tout au long du processus hahaha ✨
Parfois, en peignant, je découvre des combinaisons qui fonctionnent mieux, alors je me permets une certaine flexibilité et j'ajuste les choses au fur et à mesure.
Comment les pinceaux Artify ont-ils soutenu votre processus de peinture, le cas échéant ?
Honnêtement, je peins beaucoup, presque tous les jours, et quelque chose que j'ai vraiment aimé avec les pinceaux, c'est qu'ils sont très doux tout en étant fermes en même temps.
Ils retiennent également suffisamment de pigment pour travailler confortablement, mais ce qui me frappe le plus, c'est sans aucun doute leur douceur.
Quelles qualités appréciez-vous le plus dans les pinceaux lorsque vous travaillez avec la gouache ?
Les qualités que j'apprécie le plus dans les pinceaux lorsque je travaille avec la gouache sont la fermeté, la douceur et la quantité de pigment qu'ils peuvent retenir pendant la peinture.
J'aime les pinceaux qui me permettent d'avoir du contrôle tout en étant lisses et confortables à utiliser.
Où mène le travail
Comment voyez-vous l'évolution de votre pratique de l'illustration dans les années à venir ?
Dans les années à venir, je veux améliorer encore plus ma compréhension et mon utilisation de la couleur, j'ai l'impression de ne pas encore avoir atteint le niveau que je souhaite.
Je veux aussi améliorer ma façon de travailler avec la lumière et devenir meilleure pour créer une atmosphère et de la profondeur dans mes illustrations.
Y a-t-il des histoires ou des thèmes que vous espérez explorer plus en profondeur ?
Oui, toujours. J'aimerais explorer plus profondément les thèmes mystiques et magiques.
Ces mondes m'ont toujours le plus inspirée, et je sens qu'il y a encore tellement d'histoires, de créatures et d'atmosphères que je veux créer et faire vivre à travers mes illustrations.
Quels défis créatifs êtes-vous impatiente de relever ? Envisagez-vous d'expérimenter de nouveaux médiums ou formats à l'avenir ?
J'adorerais créer plus d'illustrations mettant en scène mes personnages originaux et continuer à développer leur monde et leurs histoires.
Quant aux nouveaux médiums, peut-être la peinture à l'huile à l'avenir... mais honnêtement, je ne pense pas que cela arrive de sitôt hahaha. J'aime tellement la gouache – j'en suis complètement amoureuse en ce moment.
Qu'espérez-vous qui reste au cœur de votre travail à mesure qu'il évolue ?
J'espère que la magie et la fantaisie resteront toujours au cœur de mon travail.
Peu importe comment mon style évolue, je veux continuer à créer des mondes qui semblent magiques et inspirer les gens à imaginer et à rêver.
Comment la croissance se manifeste-t-elle pour vous en tant qu'artiste en ce moment ?
En ce moment, la croissance en tant qu'artiste consiste à continuer d'améliorer ma compréhension de la couleur, de la lumière et de la narration.
Pour moi, grandir ne concerne pas seulement la technique, il s'agit aussi de créer des mondes plus immersifs et de pouvoir communiquer les émotions et la magie plus clairement à travers mon travail.
Pour Cat, la magie de l'art s'étend bien au-delà de l'illustration finie.
Elle réside dans la préparation, les matériaux et le processus lui-même, transformant de simples outils en portails vers des mondes imaginaires. À travers la gouache, la narration et un amour profond de la nature, elle continue de créer des espaces où l'émerveillement est palpable.
Et avec chaque tableau, une autre pièce de ce monde prend vie.
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