Les aquarelles de Seema Bisht se définissent par un sens de la simplicité — capturant la beauté de la nature à travers des formes épurées, des couleurs douces et un style accessible.
Inspirée par les fleurs, les jardins et les moments quotidiens de la nature, elle transforme des sujets complexes en compositions à la fois élégantes et légères. Cette philosophie dépasse son œuvre artistique pour s'étendre à son enseignement, où elle encourage les autres à découvrir l'aquarelle par des techniques accessibles et agréables.
Dans cet entretien, Seema partage son processus créatif, son approche pour simplifier la nature, et l'inspiration derrière son travail et ses tutoriels.
Inspirée par la nature
Qu'est-ce qui vous a d'abord attirée vers l'aquarelle en tant que médium?
Ma mère m'a initiée à l'aquarelle à l'âge de cinq ans pour me tenir occupée pendant qu'elle travaillait sur ses peintures à l'huile. Et je suis tout aussi fascinée par l'aquarelle aujourd'hui qu'à l'époque.
Comment la nature est-elle devenue une source d'inspiration si importante dans votre travail? Y a-t-il des éléments naturels particuliers que vous retrouvez encore et encore?
En grandissant, j'ai toujours été entourée de fleurs grâce à l'amour de ma mère pour le jardinage, et cela s'est traduit par mon sujet de peinture préféré : les fleurs. C'est aussi la raison pour laquelle je me sens attirée par la peinture de fleurs en pot, car elles me rappellent mon enfance.
Comment décririez-vous la relation entre l'observation et l'imagination dans vos peintures?
Chaque fois que j'observe un beau sujet dans la nature, j'imagine à quoi il ressemblerait dans mon esprit si je le peignais – simple et fantaisiste. En même temps, j'essaie de trouver un moyen de simplifier le processus afin que quelqu'un d'autre puisse en tirer des leçons.
Qu'est-ce qui vous a inspirée à commencer à partager des tutoriels avec d'autres?
Partager des tutoriels m'a donné une plateforme pour enseigner et inspirer. Lire des commentaires et des messages sur la façon dont un certain tutoriel avait inspiré quelqu'un à prendre un pinceau pour la première fois ou après une très longue période, m'a vraiment touché le cœur et est devenu la principale raison de partager mon art et mes connaissances avec d'autres.
Pourriez-vous partager votre œuvre préférée à ce stade et la présenter brièvement?
Ce serait La Pâtisserie, l'une de mes dernières œuvres que j'ai créée pour Woodland & Bloom, une marque australienne spécialisée dans les parfums d'intérieur. Ce design inclut des choses que j'aime, comme de nombreux éléments floraux, de mini sujets détaillés comme des cupcakes et l'ambiance douce et accueillante d'une pâtisserie.
Qu'est-ce que vous aimez le plus dans le travail à l'aquarelle?
L'aquarelle est apaisante, relaxante et ancrante, tout à la fois. Ce que j'aime le plus dans ce travail, c'est que je peux créer des pièces libres, fantaisistes et oniriques qui me tiennent particulièrement à cœur.
Couches légères et couleurs douces
Comment maintenez-vous votre travail à l'aquarelle libre et sans effort?
Apprendre à contrôler la quantité d'eau dans mon pinceau et avoir la main légère en peignant me permet de créer de la fluidité dans mon travail.
Quel rôle joue la couleur dans la création d'une atmosphère douce ou fantaisiste?
Pour créer de la douceur, j'aime commencer par des valeurs de couleur plus claires, ce qui signifie avoir plus d'eau que de couleur dans mon pinceau, laisser les couches sécher à 80% avant d'ajouter la couche suivante et ainsi de suite.
Comment équilibrez-vous la simplicité et le détail dans vos peintures?
J'aime garder la composition simple en ne choisissant que quelques éléments, puis je procède à l'ajout de détails à certains de ces éléments seulement, ce qui permet de maintenir un équilibre dans ma peinture.
Commencez-vous généralement avec un plan, ou laissez-vous la peinture évoluer naturellement?
Parfois, je commence par créer un croquis précis de la peinture. D'autres fois, je commence par un élément et laisse mon imagination me guider pour compléter la composition.
Comment les pinceaux Artify ont-ils soutenu votre processus d'aquarelle ou votre flux de travail d'enseignement, le cas échéant?
J'apprécie particulièrement les pinceaux Artify ultra-détaillés car ils m'aident vraiment à ajouter des détails complexes à mes œuvres. Je suis impressionnée non seulement par leur précision, mais aussi par leur capacité à estomper et à créer des textures, et Artify propose ces pinceaux dans une gamme de tailles si variée.
Comment vos outils influencent-ils le flux et la douceur de votre travail?
Je choisis les pinceaux en fonction des effets que je souhaite obtenir. Par exemple, de grands pinceaux ronds ou à lavis pour créer de la fluidité et de la douceur, et des pinceaux de précision ultra-fins pour créer des détails nets et précis.
Couches légères et couleurs douces
Qu'espérez-vous que les gens ressentent lorsqu'ils peignent avec vous? Comment aimeriez-vous que votre travail inspire les autres à l'avenir?
J'espère inspirer les gens à apprendre à peindre même s'ils n'ont jamais pris de pinceau auparavant. Je veux aussi inspirer ceux qui ont arrêté de peindre pour une raison ou une autre et qui se demandent probablement comment recommencer. Enfin, je veux partager la joie et la positivité à travers mon travail.
Y a-t-il de nouveaux thèmes ou sujets que vous aimeriez explorer plus profondément?
Pour l'avenir, je prévois de créer et d'incorporer davantage d'éléments fantaisistes dans mes œuvres.
Qu'est-ce qui rend l'aquarelle excitante pour vous après tout ce temps?
Le pinceau tourbillonnant dans l'eau, les coups de pinceau légers, les couleurs... l'aquarelle est une forme de danse sur papier. Chaque fois que je m'assieds pour peindre, je perds la notion du temps, car je me retrouve dans un espace calme. Ce sentiment me suffit pour être amoureuse de ce médium.
Qu'espérez-vous qui restera toujours présent dans vos peintures?
La simplicité, un sentiment de joie et un peu de magie.
Comment restez-vous connectée au côté ludique et doux de votre travail?
J'essaie de chercher la beauté dans les petites choses qui m'entourent. Une tasse de café, des fleurs sauvages pendant ma promenade, ma musique préférée, rester reconnaissante sont quelques-unes des choses qui rendent la vie moins sérieuse!
Pour Seema Bisht, la simplicité ne consiste pas à supprimer les détails, mais à révéler ce qui compte le plus.
À travers ses peintures et ses tutoriels, elle montre comment l'aquarelle peut être à la fois expressive et accessible, invitant les artistes de tous niveaux à trouver la beauté dans le quotidien.
Et dans cette simplicité, son œuvre continue d'inspirer la créativité, la curiosité et la joie.
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