Corbeau - Marina Sapiens
Marina Sabio crée de petites sculptures peintes à la main qui se situent quelque part entre le mignon et l'étrange — des figurines espiègles avec un charme légèrement inquiétant.
Dans sa série "Spookids", elle réinvente les monstres et les personnages du folklore sombre en des êtres doux, presque enfantins, transformant la peur en quelque chose de tendre, de curieux et d'étonnamment attachant.
Dans cette interview, Marina partage les idées derrière son travail et comment elle donne vie à ces créations "sombres mais mignonnes".
Là où tout commence
Qu'est-ce qui vous a amenée à travailler la sculpture à petite échelle ?
J'ai fait une école de cinéma et étudié pour être scénariste et réalisatrice. Cependant, en travaillant dans l'industrie, la réalisation ne m'attirait pas et, à la place, j'ai commencé à m'orienter vers des projets d'animation en stop motion. J'adorais le côté artisanal et la primitivité de la technique – aussi ancienne que le cinéma lui-même. C'était magique, une sorte de révélation ou la découverte de ce que vous étiez censée faire. En travaillant sur ces projets, je suis progressivement tombée amoureuse du design de personnages et de la sculpture. Finalement, j'ai décidé de me concentrer sur le fait de devenir sculptrice, explorant ma créativité et utilisant mes compétences cinématographiques pour documenter mon travail.
Vous souvenez-vous d'une œuvre précoce qui a façonné votre direction actuelle ?
J'en ai réalisé beaucoup qui m'ont semblé être un tournant, mais sans aucun doute, la plus importante a été la première sculpture que j'ai faite et vendue, en 2013 : c'était ma propre interprétation d'un Nosferatu, basée sur le design de Murnau. J'ai aimé chaque étape du processus et j'ai réalisé que je pouvais faire n'importe quoi. Je savais que cette pièce était la première d'une centaine, peut-être de milliers.
Comment les personnages ou les figures émergent-ils dans votre travail ?
Pour moi, la créativité est une chose merveilleuse à explorer constamment, à laquelle se donner entièrement, même si on ne comprend pas entièrement son origine ou son fonctionnement. Être artiste ne se limite pas à dessiner et sculpter – c'est un mode de vie. Tout ce que l'on voit, on ne le voit pas, on l'observe, on l'absorbe. On "attrape constamment des idées" comme disait David Lynch. Elles restent dans le cerveau et finissent par en ressortir, mélangées sous différentes formes et couleurs, parfois de manière inattendue. Mes personnages émergent des livres que je lisais enfant, des films que je regarde, des expositions que je visite, de mes expériences et de mes peurs, de mes doutes, de mes moments heureux et de ma curiosité insatiable. Parfois, je ne sais pas pourquoi certains personnages émergent, mais je sais qu'il est important de les laisser être une fois qu'ils apparaissent dans votre cerveau.
Pourriez-vous partager votre œuvre préférée à ce stade et nous la présenter un peu ?
Actuellement, j'apprécie de travailler sur ma série Spookids. C'est une série de "jouets effrayants mais mignons". Ils sont tous assis, se relaxant, comme s'ils partageaient des histoires effrayantes autour d'un feu de camp. Ce que j'aime dans cette série, c'est qu'elle met en scène des monstres de films ou des personnages classiques du folklore sombre, mais ils ne sont pas du tout effrayants. Au contraire, ils ont tous l'air plutôt naïfs, voire un peu bêtes. La scientifique Marie Curie a dit : "Rien dans la vie ne doit être craint – il doit seulement être compris". Les Spookids montrent la gentillesse du monstre, à la manière de Mary Shelley-Frankenstein.
Lagune Noire - Marina Sapiens
Comment décririez-vous votre travail à quelqu'un qui le verrait pour la première fois ?
Je pense que mon art est destiné à être bienveillant, à faire sourire quelqu'un. Il y a assez de mal et de noirceur dans le monde, et mon art se veut un refuge. Même si mes personnages explorent une partie de l'obscurité qui me fascinait enfant, je pense qu'il y a beaucoup de lumière en eux.
Ludo - Marina Sapiens
Le réaliser
Comment abordez-vous les proportions et les détails à petite échelle ?
Personnellement, j'ai tendance à faire un croquis de mes pièces avant de commencer à les sculpter. Cela me permet de définir les proportions et de décider de la quantité de détails que je souhaite leur donner. Cela me permet également d'anticiper les difficultés possibles que la pièce pourrait présenter. Je me sens beaucoup plus confiante pour commencer une nouvelle sculpture si j'ai défini un croquis approprié au préalable.
Comment choisissez-vous les matériaux pour vos sculptures ?
Au fil des années, j'ai essayé une variété de matériaux et je continue à le faire régulièrement pour maintenir l'intérêt. Je pense qu'il est très important d'essayer de nouvelles choses : argiles, pinceaux, peintures, résines, etc. Essayer de nouveaux matériaux permet l'expérimentation, stimule la créativité et aide à définir ses préférences. Mais je suis aussi très fidèle à certains matériaux car ils répondent parfaitement à un besoin spécifique pour mon travail. Par exemple, je coule en résine parce que mes œuvres sont expédiées à l'étranger - la résine me permet de ne pas me soucier de la fragilité et de l'intégrité de la pièce. Je sculpte aussi toujours avec un certain type d'argile, car celle-ci me semble plus naturelle et rend le processus plus agréable.
Comment Artify vous a-t-il fait sentir en tant que créatrice ?
Je me suis sentie honorée et valorisée qu'ils me proposent d'essayer leurs produits et qu'ils demandent un avis honnête. J'ai l'impression que c'est une entreprise professionnelle ouverte à la critique constructive, ce que j'apprécie. J'ai vraiment apprécié travailler avec Artify et je continue d'utiliser leurs produits au quotidien.
Y a-t-il des moments dans le processus qui vous semblent incertains ou surprenants ?
Toujours ! Mais personnellement, je pense que cela fait partie de la magie de la création. Rencontrer de nouveaux obstacles et résoudre des problèmes sur le vif se transforme généralement en croissance et en expérience. Je ne me sens généralement pas frustrée par l'incertitude ou les événements inattendus – j'ai tendance à les accepter.
Quels défis techniques rencontrez-vous en travaillant à cette échelle ?
Je travaille à une échelle avec laquelle je me sens plutôt à l'aise, et parfois je change même d'échelle juste pour le plaisir. Mais je dirais que le principal défi est que je n'ai pas une main très stable, ce qui rend parfois la peinture des détails plus compliquée. Avoir le bon matériel artistique pour pallier ces lacunes est crucial. Le "Set de Pinceaux à Détails Extrêmes" d'Artify pour la peinture miniature m'a énormément aidée et m'a facilité le travail.
Sirène - Marina Sapiens
Ce qui vient après
Y a-t-il des matériaux ou des formats que vous aimeriez explorer prochainement ?
Je suis curieuse de la plupart des matériaux, formats et formes d'art. Il est en fait difficile de choisir, ou plutôt, de trouver le temps de tout essayer. Cette année, cependant, je veux dessiner encore plus, m'améliorer et partager mes croquis et illustrations avec le monde. J'aimerais aussi expérimenter avec la laine feutrée, un matériau que j'ai déjà essayé et qui m'a semblé plutôt confortable.
Si les limitations étaient levées, que voudriez-vous créer ?
Je me sens assez libre et chanceuse, créativement parlant, de faire ce que je choisis de faire sans beaucoup de limitations. Cependant, je pense qu'aujourd'hui, l'une des plus grandes limitations est le temps, malheureusement. Le temps d'expérimenter en tant qu'artiste sans se soucier constamment de gagner sa vie. Si cette limitation était levée, j'adorerais expérimenter une tonne de matériaux différents, afin de continuer à apprendre et à développer mes compétences.
Que signifie "croissance" pour vous en tant qu'artiste actuellement ?
Voir que mon art a tellement changé et évolué en une décennie et ne pas être sûre où cela me mènera, cela me semble être de la croissance. Faire moins d'anciennes erreurs et, à la place, faire une tonne de nouvelles... cela me semble aussi être de la croissance. Être plus affirmée dans mes prises de décision, plus confiante dans ce que je crée. Sentir que j'apprends encore et que ce sentiment ne me quittera probablement jamais... cela me semble aussi être de la croissance.
Voyez-vous vos sculptures exister au-delà des pièces individuelles, sous forme de série ou de monde ?
Absolument, je les vois toutes ensemble, comme un tout, comme un petit univers issu de mon imagination. Elles font toutes partie de moi. Chaque pièce parle d'une certaine période de ma vie, mais toutes composent le même être.
Comment espérez-vous que votre travail sera perçu dans le contexte artistique plus large ?
Je n'ai pas de grandes aspirations. Je pense que chaque jour où je peux continuer à faire ce que j'aime est un cadeau. J'espère que mon art sera perçu comme une exploration honnête, faite avec amour et curiosité. J'espère qu'il semblera d'une certaine manière vrai et honnête.
Momie - Marina Sapiens
À travers ses Spookids, Marina Sapiens nous invite à voir les monstres sous un autre jour – non pas comme quelque chose à craindre, mais comme quelque chose à comprendre.
En mêlant l'étrange à l'adorable, son travail adoucit l'inconnu et le transforme en quelque chose d'étrangement réconfortant.
Nous sommes impatients de voir comment son monde de personnages sombres mais doux continuera de grandir.
Si vous souhaitez découvrir davantage le travail de Marina, vous pouvez la trouver ici :
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