Pour Crystal, chaque sculpture commence par un sentiment.
Ce qui a commencé comme une peinture de personnages fantaisistes et effrayants comme forme de thérapie personnelle a progressivement évolué vers leur sculpture en argile, donnant forme aux émotions, aux souvenirs et aux histoires imaginées. Chaque créature faite à la main devient plus qu'un personnage ; elle devient le reflet d'expériences vécues, de résilience et du pouvoir curatif de la créativité.
Dans cet entretien, elle explique comment ses personnages peints ont trouvé une nouvelle vie en trois dimensions, le rôle que la narration joue dans son travail, et pourquoi chaque sculpture contient un morceau de son propre parcours.
Là où les personnages prennent vie
Qu'est-ce qui vous a d'abord inspirée à créer des personnages en argile faits à la main ? Vous souvenez-vous de la première pièce qui vous a fait réaliser que c'était quelque chose que vous vouliez continuer à faire ?
J'ai commencé à créer des œuvres d'art en peignant des personnages effrayants à l'aquarelle en 2016. À l'époque, c'était uniquement pour moi et comme forme de thérapie. Mes petits personnages effrayants que je peignais ont été mon inspiration derrière mon désir de créer avec de l'argile. Je voulais les faire vivre en trois dimensions et ma première sculpture a été celle de mon personnage Creep Monster que j'avais autrefois peint. Je suis tellement contente de l'avoir gardé car c'est le premier de milliers de créatures fantaisistes que j'allais sculpter ! Il est très spécial pour moi.
Quel rôle la narration joue-t-elle dans vos créations ?
Je crois que chaque œuvre d'art raconte une histoire, les artistes sont des conteurs très créatifs ! Pour moi, beaucoup de ce que je ressens à l'intérieur est lié à ce que je crée et l'art devient ma voix. C'est une narration de mes expériences vécues et de la façon dont j'ai réussi à traverser les bons et les mauvais moments.
Comment les nouvelles idées de personnages vous viennent-elles habituellement ? Vos personnages sont-ils inspirés par des thèmes, des émotions ou des moments spécifiques ?
Tout cela ! La plupart de mes œuvres proviennent de l'émotion et des moments de ma vie qui m'ont fait nager dans un océan d'entre elles. Les personnages de bonhommes de neige que j'ai créés sont apparus à un moment où je traversais une dépression très profonde et où je n'étais pas dans l'esprit des fêtes. Je lisais aussi beaucoup de Poe et de Dickens à cette époque. Une nuit, j'ai commencé à sculpter ces bonhommes de neige très mélancoliques, vêtus de vêtements victoriens, assis sur une petite pile de livres. Ils ont été très bien reçus et c'était cathartique pour moi de voir mes créations apporter tant de joie aux autres ! Ma dépression a disparu plus tard cette semaine-là et je dois remercier ces petits bonhommes de neige tristes.
Pourriez-vous partager votre œuvre préférée à ce stade et la présenter brièvement ?
C'est si difficile parce que, honnêtement, je suis très enthousiasmée par toutes mes créations. Mais si je devais absolument en choisir UNE, ce serait probablement le chapeau de sorcière que j'ai peint avec des peintures acryliques dans le style de Johanna Parker et de ses personnages. Je suis une artiste collaboratrice de Johanna Parker depuis 2017 pour sa collection Partners In Craft. C'est un groupe d'artistes qu'elle a sélectionnés pour travailler avec elle et qui créent des pièces d'art faites à la main inspirées de ses dessins originaux. L'année dernière, après avoir perdu mon père d'un cancer, je me suis plongée dans mon art et j'ai passé des jours à peindre un chapeau de sorcière en carton que j'avais acheté au magasin d'artisanat Michael's. C'était la première œuvre d'art que je réalisais après avoir perdu mon père et elle avait une signification profonde pour moi. Je pouvais sentir sa présence me guider pour la peindre.
Qu'est-ce qui rend l'art basé sur des personnages passionnant pour vous ?
C'est le défi, mais aussi le plaisir de pouvoir créer quelque chose à partir de rien tous les jours. Certains jours, j'avoue que je n'arrive pas à entrer dans la zone, mais ensuite il y a ce moment "Eurêka !" qui me frappe à 2 heures du matin quand le monde dort et j'ai l'impression d'être un magicien fou créant quelque chose dans une frénésie d'excitation !
Façonner de petits mondes
Qu'est-ce que vous aimez le plus dans le travail de l'argile ?
Honnêtement, juste de pouvoir travailler avec mes mains. Je sais que ça sonne cliché mais c'est la vérité. C'est presque comme un jouet anti-stress pour moi et ça me garde calme et concentrée pendant des heures.
Quels détails sont les plus importants pour donner vie à un personnage ?
J'adore ajouter beaucoup de petits détails à mes personnages, mais je pense que les caractéristiques distinctives sont les yeux en bouton, le nez et les détails de couture. Je fais ces trois choses sur mes sculptures de personnages depuis mes débuts en 2017 et elles sont un élément clé du style Spookshow Babe !
Comment équilibrez-vous la mignonnerie avec une touche de mystère ou de charme effrayant ?
On me le demande souvent et je ne sais jamais comment y répondre parce que je crée simplement ce que je vois dans mon esprit et c'est toujours ainsi que j'ai imaginé mes œuvres d'art. Peut-être est-ce le fait d'être Gémeaux, les deux personnalités qui fusionnent, ou l'étrange ère des années 90 dans laquelle j'ai grandi, avec une obsession pour les vibrations mignonnes de Hello Kitty tout en étant effrayée mais intriguée par les illustrations des livres Scary Stories To Read In The Dark.
Quel rôle la couleur joue-t-elle dans vos créations ?
BEAUCOUP ! Je passe toujours une quantité malsaine de temps à décider quelles couleurs je veux utiliser pour peindre mes œuvres d'art. C'est presque une forme de torture pour moi. Mes couleurs préférées à utiliser sont cependant toujours des couleurs vives, presque néon, avec du noir. Encore une fois, probablement l'influence des années 90 !
Comment les pinceaux Artify ont-ils soutenu votre processus de détail et de finition, le cas échéant ?
Honnêtement, j'adore vos pinceaux de précision et je les utilise sur chaque œuvre d'art. Ce sont des pinceaux de très bonne qualité qui durent longtemps s'ils sont nettoyés correctement après utilisation. J'obtiens des lignes constamment lisses en les utilisant sur n'importe quel projet sur lequel je travaille, petit ou grand !
Que recherchez-vous dans les pinceaux ou les outils lorsque vous peignez des détails sur vos sculptures ?
Des lignes lisses, ce qui signifie que le pinceau doit conserver sa forme et sa durabilité. Je veux que mes pinceaux durent plus d'un projet et je veux être sûre qu'ils ne s'évasent pas sur les petits détails.
Développer la collection
Comment envisagez-vous l'évolution de vos créations artisanales à l'avenir ?
J'aimerais faire des sculptures plus réalistes à l'avenir. J'apprécie ce style en ce moment, c'est amusant et ça laisse beaucoup de place à l'expression, mais j'apprécie aussi beaucoup les sculptures plus réalistes et j'aimerais un jour m'y essayer.
Y a-t-il de nouveaux thèmes ou personnages que vous avez hâte d'explorer ensuite ?
Je m'amuse beaucoup en ce moment avec mon thème du Cirque Creepy. J'explore l'idée de ce à quoi ressemblerait l'intérieur d'une tente de foire aux monstres si elle était remplie de monstres d'horreur classiques et de créatures mythiques. Comment s'appelleraient-ils ? Quels seraient leurs talents uniques pour divertir les spectateurs ?
Quel genre d'expérience espérez-vous que les gens aient lorsqu'ils reçoivent l'une de vos pièces ?
J'espère qu'ils en seront ravis et qu'ils voudront regarder attentivement tous les petits détails qui lui ont donné vie. Mon processus de peinture est très axé sur les détails et c'est génial si quelqu'un peut le voir et comment cela fait ressortir différents éléments de l'œuvre d'art.
Quelle est l'importance de l'idée de collectionner et d'exposer votre travail ?
Très important. Très, très important.
Y a-t-il des matériaux ou des techniques que vous aimeriez expérimenter à l'avenir ? Qu'est-ce qui vous excite le plus dans l'avenir de votre parcours créatif ?
Peut-être qu'à l'avenir, j'essaierai de faire de la peinture à l'huile. Je n'ai jamais peint qu'avec de l'acrylique et de l'aquarelle, mais je rêve de surmonter ma peur des peintures à l'huile et d'essayer d'en peindre quelque chose. J'admire beaucoup les peintures à l'huile d'artistes et je pense que c'est un médium merveilleux avec beaucoup de flexibilité pour la création.
Pour Crystal, créer est à la fois un acte de narration et un acte de guérison.
Qu'elles soient inspirées par des moments de joie, de chagrin ou de réflexion tranquille, ses sculptures fantaisistes transforment des émotions profondément personnelles en personnages qui invitent à l'empathie, à l'imagination et à la connexion.
À travers chaque pièce faite à la main, elle nous rappelle que même les créatures les plus inhabituelles peuvent porter les histoires les plus humaines.
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