Dans les peintures de Julia Jenkins, le réalisme devient une porte vers quelque chose de plus poétique, où les portraits sont imprégnés d'une magie tranquille et de mondes imaginaires.
Formée sur plusieurs continents et ayant exposé largement, son travail reflète à la fois la discipline et un sens profondément personnel de l'émerveillement.
Nous avons parlé avec Julia pour explorer les idées et les influences derrière ses portraits évocateurs.
Premiers coups de pinceau
Vous souvenez-vous de ce qui vous a initialement attirée vers la peinture plutôt que vers d'autres formes d'art ?
Chaque fois que j'allais à un musée, l'aile de la peinture était ma mission à voir. Voir la magie que les artistes peuvent créer avec la peinture à l'huile m'a donné envie de commencer à peindre.
Y a-t-il eu un moment particulier où la peinture est devenue essentielle pour vous ?
J'ai été artiste toute ma vie, mais j'ai poursuivi le design graphique pour avoir une « sécurité d'emploi » quand j'étais à l'université. Quand j'avais 20 ans, on m'a offert des peintures à l'huile et je n'ai jamais regardé en arrière.
Comment avez-vous appris à peindre au début – de manière formelle, indépendamment ou par l'observation ?
Je suis principalement autodidacte, j'ai regardé beaucoup de tutoriels sur YouTube et j'ai fait des copies de maîtres. J'ai pu étudier à l'atelier d'Escalier en France pendant 6 semaines en 2018, et 8 semaines début 2020.
Qu'est-ce qui vous a poussée à peindre avant d'avoir une direction claire ou un public ?
J'avais de nombreuses idées de peinture que je voulais capturer et chaque peinture m'a menée à la suivante.
Couches et choix
Qu'est-ce qui vous attire spécifiquement dans la peinture à l'huile ?
J'adore la façon dont elle se fond si doucement.
Comment gérez-vous le temps de séchage et la superposition ?
Je travaille sur plusieurs tableaux à la fois, ce qui me donne le temps de laisser sécher chaque couche tout en pouvant continuer à travailler sur autre chose.
Quelle impression Artify vous a-t-elle laissée, et pourquoi ?
J'adore les pinceaux qu'Artify fabrique et le fait qu'ils travaillent directement avec les artistes.
De meilleurs matériaux ont-ils changé votre relation avec la peinture ?
Oui ! Les petits pinceaux Artify sont excellents pour les détails complexes et les bords nets. J'aime utiliser une variété de pinceaux plats et ronds, donc les ensembles sont parfaits.
Quel conseil donneriez-vous pour choisir des pinceaux ou des peintures ?
Choisissez de la haute qualité, cela durera plus longtemps.
Réflexion et Horizons
Comment votre définition du « bon travail » a-t-elle évolué ?
Oui, j'avais l'habitude de le définir en termes de compétences, maintenant je définis le bon travail pour moi personnellement comme quelque chose qui suscite une réponse émotionnelle, est créatif et beau.
Qu'est-ce que la maturité en peinture signifie pour vous à ce stade ?
Je pense qu'à ce stade, j'ai mûri en peinture dans le sens où il y a 10 ans, je voulais « devenir bonne » à peindre de manière réaliste, mais maintenant mon désir est de développer davantage la narration, le symbolisme et de construire des ambiances générales dans une œuvre.
Qu'est-ce qui compte le plus dans la peinture, selon vous ?
À la fin de chaque tableau que je trouvais insuffisant, j'avais la détermination de faire mieux dans le suivant. Je pense que la peinture est un jeu de longue haleine et non un succès du jour au lendemain. Cela m'a appris à ralentir et à faire confiance au processus.
Qu'espérez-vous que les autres artistes retiennent de votre parcours ?
Si vous êtes aussi dur envers vous-même en tant qu'artiste que moi, ayez confiance en vous et en votre voix ! Notre Art est beau et unique et il touche quelqu'un quelque part, et cela passe par le partage et la diffusion de notre travail. J'espère que d'autres artistes en herbe verront que chacun a une voix unique et se sentiront encouragés à l'exprimer et à la partager dans leurs œuvres !
Y a-t-il des techniques, des thèmes ou des matériaux que vous souhaitez approfondir ?
Je veux approfondir un thème sur la recherche de la magie dans les petits mondes mondains que nous avons tendance à ignorer.
Le travail de Julia Jenkins nous rappelle que le réalisme ne limite pas l'imagination, il l'approfondit.
Dans chaque portrait se cache un monde juste hors de portée, attendant d'être ressenti autant que vu.
Et son voyage à travers ce monde est loin d'être terminé.
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