Lieux de quiétude peints : gros plan sur l’artiste Raniya Shakir

Pour Raniya Shakir, la peinture de paysages ne se limite pas à la représentation d'un lieu, elle consiste à capter une émotion.

Inspirée par les moments plus calmes de la nature, elle crée des scènes à l'aquarelle remplies de lumière douce, de ciels paisibles, de montagnes brumeuses et de vues sereines de la campagne. À travers la beauté fluide de l'aquarelle, son travail invite les spectateurs à ralentir, à respirer et à renouer avec un sentiment de calme.

Dans cet entretien, elle partage son parcours avec l'aquarelle, les paysages qui l'inspirent le plus et l'atmosphère qu'elle espère apporter à chaque tableau.

Trouver la quiétude dans le paysage

Qu'est-ce qui vous a d'abord attirée vers la peinture de paysages à l'aquarelle ? 

J'ai toujours été attirée par la beauté de la nature et le sentiment de paix qu'elle procure !

Qu'est-ce que vous aimez le plus dans le fait de capturer des scènes calmes et paisibles ? Y a-t-il certains lieux ou environnements qui vous inspirent le plus ?

J'aime créer des œuvres d'art qui offrent aux gens un moment pour faire une pause et respirer. Dans le monde trépidant d'aujourd'hui, j'espère que mes peintures deviendront une petite évasion. Je suis particulièrement inspirée par les scènes de campagne tranquilles, les montagnes brumeuses, les forêts, les lacs, les chalets confortables et les ciels paisibles.

Comment l'aquarelle est-elle devenue votre médium préféré pour les paysages ?

J'ai commencé avec l'aquarelle parce qu'elle était facile pour les débutants, simple à entretenir et nécessitait très peu d'installation par rapport à d'autres médiums. En l'explorant davantage, je suis tombée amoureuse de sa fluidité et de ses effets doux et atmosphériques. C'est devenu le médium parfait pour mes paysages, et je n'ai jamais regardé en arrière.

Quelles émotions ou atmosphères espérez-vous que vos peintures véhiculent ?

J'espère que mes peintures apportent un sentiment de paix, de confort et d'espoir. Si mes peintures peuvent rendre quelqu'un plus calme, même pour quelques minutes, j'ai atteint mon objectif.

Pourriez-vous partager votre œuvre préférée à ce stade et la présenter brièvement ?

Je crée des paysages à l'aquarelle inspirés par la nature, la lumière et les moments tranquilles. Mes peintures mélangent le réalisme avec un style doux et atmosphérique, célébrant la beauté trouvée dans les scènes simples.

Comment l'enseignement et le partage de tutoriels sont-ils devenus une partie de votre parcours ?

L'enseignement est devenu une partie de mon parcours de manière assez organique. En partageant mes peintures et mon processus sur les réseaux sociaux, les gens ont commencé à demander des tutoriels et voulaient apprendre ma façon d'aborder l'aquarelle. J'ai réalisé que j'aimais vraiment décomposer les techniques et rendre l'aquarelle moins intimidante. Cela m'a finalement amenée à créer des tutoriels !

Eau, Lumière & Atmosphère

Comment créez-vous un sentiment de calme et de douceur dans vos paysages ?

Des bords doux, des couleurs atténuées et un contraste de valeurs subtil. Je laisse également des zones de repos pour que le tableau soit ouvert et calme.

Quel rôle joue le contrôle de l'eau dans votre processus de peinture ?

Il détermine la douceur par rapport au détail, le flux par rapport à la structure, et aide à créer ces couches calmes et atmosphériques que j'aime.

Comment abordez-vous la lumière et l'atmosphère à l'aquarelle ?

Pensez d'abord aux grandes formes lumineuses. Gardez les valeurs claires, adoucissez les bords au loin et ne réservez les contrastes forts qu'au point focal.

Que recherchez-vous dans les pinceaux lorsque vous peignez des paysages ?

Des poils doux avec la capacité de retenir l'eau et une pointe fine, sans perdre leurs poils

Comment les pinceaux Artify ont-ils soutenu votre processus d'aquarelle ou vos sessions d'enseignement, le cas échéant ?

J'adore les utiliser et je recommande les pinceaux Artify à mes élèves.

Quels défis rencontrez-vous en enseignant les paysages à l'aquarelle aux débutants ?

Le principal défi est de les aider à ralentir et à faire confiance à des étapes simples au lieu de se précipiter dans les détails. Les débutants veulent souvent le contrôle, mais l'aquarelle demande de la patience et des superpositions.
Qu'espérez-vous que les gens ressentent lorsqu'ils peignent avec vous ?

Joie et calme

Y a-t-il de nouveaux paysages ou environnements que vous aimeriez explorer à travers la peinture ?

Plus de paysages ruraux, de forêts profondes, de doux couchers de soleil, d'arbres baignés de soleil

Qu'est-ce qui maintient l'importance de la peinture de paysages pour vous au fil du temps ?

Cela me rappelle de ralentir, d'apprécier la nature, de remarquer la beauté des moments ordinaires et de créer un sentiment de calme que je peux partager avec les autres.

Qu'est-ce que l'enseignement apporte à votre pratique artistique ?

L'enseignement maintient ma pratique vivante et intentionnelle. Il me force à simplifier les choses, à rester cohérente et à mieux voir mon propre processus.

Comment aimeriez-vous que les gens se souviennent de vos peintures dans les années à venir ?

J'aimerais qu'ils ressentent un sentiment de calme et d'émotion tranquille, comme un doux souvenir de lumière, de nature et d'immobilité qui les accompagnera longtemps après.

Dans un monde qui ralentit rarement, les peintures de Raniya offrent une douce invitation à faire une pause.

Grâce à des lavis doux, des paysages atmosphériques et une profonde appréciation de la beauté tranquille de la nature, elle crée des œuvres qui encouragent la réflexion, le confort et le calme.

Et parfois, un moment de paix est exactement ce dont nous avons besoin.

Vous voulez en savoir plus sur Raniya ? Retrouvez-la ici :
Lien vers le Linktree de Raniya

 

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