Avant de découvrir la gouache, - Mina passait la majeure partie de son temps créatif à travailler avec des crayons graphite et de couleur, tranquillement attirée par la peinture mais ne sachant pas par où commencer.
Ce qui l'a d'abord captivée avec la gouache, ce n'est pas seulement son aspect doux et mat, mais aussi le calme et la satisfaction qu'elle semblait apporter au processus créatif lui-même.
Dans cette entrevue, elle revient sur ses premières expériences avec ce médium, ce qui l'a fait se sentir différente des autres formes de peinture, et comment la gouache est progressivement devenue une partie importante de son parcours artistique.
Là où la couleur commence
Qu'est-ce qui vous a d'abord attirée à travailler avec la gouache ?
J'avais toujours trouvé la gouache un beau médium. Avant de la découvrir, j'avais très peu d'expérience en peinture et je passais la plupart de mon temps à dessiner avec du graphite et des crayons de couleur. Malgré tout, j'avais toujours voulu me mettre sérieusement à la peinture mais je n'avais jamais vraiment eu l'occasion de commencer.
Ce qui m'a d'abord attirée à la gouache, c'est à quel point elle avait l'air apaisante et satisfaisante dans les tutoriels et les courtes vidéos en ligne. Je ne connaissais pas grand-chose au médium à l'époque, mais son fini doux et mat la rendait particulièrement attrayante et visuellement frappante à l'écran.
J'avais déjà essayé la peinture acrylique auparavant, mais ce qui me rebutait habituellement, c'était le désordre que cela représentait, le fait de gérer des palettes, des tubes de peinture et la peinture séchée gaspillée si je n'en utilisais pas assez. Les palettes de gouache, en revanche, semblaient beaucoup plus flexibles et pratiques. J'aimais la façon dont toutes les couleurs étaient disposées ensemble dans une seule palette compacte, et la facilité de contrôler la quantité de peinture utilisée.
L'une des choses les plus fascinantes à propos de la gouache, cependant, et aussi l'une des raisons pour lesquelles elle peut être difficile à maîtriser, est sa capacité à se réactiver avec de l'eau même après avoir séché sur la page. J'ai trouvé cela vraiment intéressant et incroyablement utile, ce qui n'a fait qu'accroître mon appréciation du médium.
Vous souvenez-vous d'une première œuvre qui a façonné votre relation avec ce médium ?
Je dirais que dès ma toute première œuvre, j'étais déjà complètement séduite. J'adorais la façon dont les peintures glissaient si doucement sur la page et à quel point elles semblaient donner vie à mes idées sans effort. Je suis rapidement tombée amoureuse de l'idée de créer des histoires à travers mon œuvre, c'est pourquoi j'ai commencé la toute première page de mon journal avec une peinture à la gouache et j'ai continué à le remplir depuis.
Comment décririez-vous le rôle de la couleur dans votre travail ?
La couleur est une partie intégrante de mon travail. Bien que j'adore toujours la beauté du monochrome et du niveau de gris, je ne peux m'empêcher d'apprécier la merveille de la couleur. Pour moi, j'aime créer des thèmes et des visions centrés sur la couleur, permettant à chaque pièce de porter sa propre atmosphère et sensation. J'espère que mon œuvre racontera des histoires qui resteront avec le spectateur longtemps après qu'il les aura vues. La couleur aide à créer de la profondeur et un sens de la magie, avec différentes tonalités et palettes façonnant différentes émotions, humeurs et scènes.
Quelles sont les influences – visuelles ou émotionnelles – qui apparaissent généralement dans votre travail ?
Visuellement, je suis attirée par la lumière, et j'espère que cela transparaît dans mon travail. Je suis particulièrement intéressée par la façon dont la lumière chaude peut créer une atmosphère nostalgique et réconfortante, tandis que les tons plus froids peuvent transformer une scène en quelque chose de plus distant, mystérieux et tamisé. J'aime incorporer un éventail d'émotions à travers la couleur, la lumière et le sujet, les utilisant ensemble pour façonner le sentiment général d'une œuvre.
Mon contenu est souvent inspiré par la fantaisie et onirique, visant à évoquer un sentiment d'émerveillement, de nostalgie, de souvenirs perdus et d'évasion.
Pourriez-vous partager votre œuvre préférée à ce stade et la présenter un peu ?
Honnêtement, je ne peux pas dire que j'aie une seule œuvre préférée ; cependant, je considérerais mon carnet de croquis à la gouache comme une entité à part entière. Pour cette raison, je le décrirais comme mon œuvre préférée en général. Chaque peinture donne l'impression de faire partie d'une histoire continue, chaque double page racontant sa propre narration. J'apprécie vraiment ce sens de la continuité et la sensation de parcourir le carnet de croquis comme s'il s'agissait d'un livre d'histoires composé de peintures. Tous mes carnets de croquis ne suivent pas le même thème, mais il y a un sens clair de développement à mesure que mon style évolue au fil des pages. Les œuvres que j'ai incluses, telles que Ruines, Cascades, La Sirène et l'Épave, et La Princesse de l'Océan et le Garçon Perdu, ont toutes joué un rôle dans la formation de mon style et de ma passion pour la création. Ensemble, elles explorent des histoires remplies de romance, de magie et de fantaisie.
Comment décririez-vous votre travail à quelqu'un qui le découvre pour la première fois ?
J'espère que mon travail laissera une impression durable de magie et d'émerveillement, inspirant les autres à prendre un pinceau ou à sortir et à explorer la beauté du monde lui-même. Je veux qu'il encourage les gens à changer de perspective, à remarquer la fantaisie qui existe déjà autour de nous si nous choisissons de la chercher.
En cours de réalisation
Qu'est-ce que vous appréciez le plus dans le travail avec la gouache ?
J'aime la façon dont la gouache a un fini mat et sèche opaque, ce qui signifie que l'on peut superposer des couleurs plus claires sur des couleurs plus foncées. J'apprécie également le fait que la peinture puisse être réactivée avec de l'eau, ce qui facilite l'adoucissement des bords et la création d'effets de lumière plus diffus et atmosphériques.
Quel rôle joue le choix du papier dans votre processus ?
Le papier est un élément essentiel de la peinture, surtout lorsque l'on travaille avec de la gouache, car c'est un médium à base d'eau et, lorsqu'il est dilué, le papier doit pouvoir résister à la quantité d'eau utilisée. Cependant, si le papier est trop texturé ou trop épais, la peinture ne se pose pas aussi bien, il est donc important de trouver le bon équilibre.
Pour les œuvres autonomes, j'aime utiliser du papier aquarelle pressé à chaud en raison de sa surface plus lisse, ce qui permet à la peinture de glisser plus facilement et de créer un fini plus net. Cependant, mes journaux de gouache actuels ne sont que de 180 g/m², ce qui fonctionne toujours bien pour les croquis et l'expérimentation, même s'il est moins robuste pour les lavis plus lourds.
Comment choisissez-vous les matériaux pour vos tableaux ?
Pour mes peintures à la gouache, j'utilise en fait une gamme de matériaux plus large que ce que l'on pourrait attendre. En plus de la gouache, j'aime incorporer des stylos gel acryliques et des marqueurs de peinture pour accentuer les rehauts et ajouter des détails plus fins. J'utilise aussi parfois l'aquarelle pour construire ou adoucir subtilement certaines zones d'une œuvre.
En ce qui concerne les pinceaux, je préfère travailler avec une sélection variée, y compris des pinceaux de détail plus petits qui me permettent d'affiner des zones spécifiques et d'ajouter de la précision là où c'est nécessaire.
Comment Artify vous a-t-il fait sentir en tant qu'artiste ?
Artify m'a soutenue très tôt dans mon parcours artistique en me donnant l'occasion d'essayer leurs ensembles de pinceaux. En tant qu'artiste et créatrice de contenu en devenir, cela a joué un rôle important en m'aidant à développer et à explorer ma pratique. J'accorde également de l'importance aux matériaux pour la réussite d'une œuvre d'art, et ces pinceaux m'ont été extrêmement utiles pour expérimenter et affiner ma technique.
Y a-t-il des moments dans le processus qui vous semblent inattendus ou difficiles ?
Comme je peins principalement dans mon carnet de croquis et que j'apprécie le sentiment de continuité qu'il crée, il peut parfois être difficile de tomber sur une page dont je ne suis pas entièrement satisfaite, car je dois quand même continuer le carnet. J'ai aussi tendance à viser la perfection, même si je sais que la perfection n'existe pas vraiment !
Au-delà de la page
Y a-t-il de nouveaux sujets ou thèmes que vous souhaitez explorer ensuite ?
J'ai un passé de réalisme dans mes œuvres aux crayons de couleur et au graphite, mais j'aimerais l'explorer davantage dans mes peintures à la gouache.
Comment espérez-vous que votre travail gagne en profondeur ou en complexité ?
J'espère que mon travail continuera au-delà de mes petits projets vers des œuvres plus grandes et complexes avec divers éléments. Je souhaite notamment créer plus d'œuvres sur toile et explorer le multimédia.
Que signifie le progrès pour vous en tant qu'artiste à ce stade ?
Je veux vraiment m'éloigner de la dépendance aux références. À ce stade, je les utilise plus comme inspiration que comme quelque chose à copier directement. J'aime combiner une gamme de références pour construire quelque chose d'unique, et pendant que je peins, je développe souvent la scène intuitivement au fur et à mesure, ce qui signifie qu'il y a déjà beaucoup d'éléments originaux dans mon travail.
Cependant, mon plus grand objectif est de créer éventuellement des scènes entières purement à partir de l'imagination, donnant vie à des idées entièrement issues de l'esprit.
Où voyez-vous cette œuvre vous mener ?
Je vois cette œuvre continuer à se développer à la fois comme pratique créative et comme forme d'évasion personnelle. En tant qu'étudiante en médecine, ma vie peut souvent sembler assez structurée et intense, donc l'art me donne un espace pour ralentir, réfléchir et créer quelque chose de plus imaginatif et intuitif. À l'avenir, je veux continuer à construire sur ce sentiment de liberté dans mon travail, en développant plus de confiance pour créer des scènes à partir de l'imagination plutôt que de me fier à des références.
J'espère également continuer à affiner mon utilisation de la couleur, de la lumière et de l'atmosphère afin que mes œuvres soient de plus en plus immersives et axées sur la narration. En fin de compte, je veux que l'art reste une partie constante de ma vie, à la fois comme exutoire créatif et comme moyen d'équilibrer les exigences de mes études.
Pour Mina, la gouache est devenue plus qu'un simple médium de peinture ; elle est devenue une façon d'aborder la créativité avec plus de facilité, de flexibilité et de curiosité.
De ses qualités tactiles à sa capacité de se réactiver avec de l'eau, le médium continue d'offrir à la fois défi et réconfort dans sa pratique.
Et à travers ce processus d'exploration, son lien avec la peinture continue de s'approfondir.
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