Madeline Kerrii explore le monde délicat de l'aquarelle à travers ses carnets de croquis, transformant de simples pages en études vibrantes de couleurs, de lumière et de formes.
Sa pratique est axée sur l'expérimentation, la spontanéité et la joie de l'observation, capturant des moments fugaces et des détails subtils dans chaque coup de pinceau.
Dans cette interview, Madeline partage sa façon d'aborder ses croquis à l'aquarelle, les inspirations derrière sa pratique et les techniques qui rendent son travail d'une expressivité unique.
Les débuts
Quand avez-vous commencé à peindre ? Y a-t-il eu un moment où vous avez décidé de prendre la peinture plus au sérieux ?
J'ai commencé à peindre pendant la pandémie parce que j'avais l'impression que cela m'aidait à gérer mon anxiété. En 2021, j'ai décidé de peindre tous les jours et c'est à ce moment-là que j'ai senti que je commençais vraiment à grandir en tant qu'artiste.
Qu'est-ce qui vous a fait choisir l'aquarelle comme principale forme d'expression ?
On m'a offert un set d'aquarelle et j'ai vraiment aimé ce médium, j'ai donc continué à l'explorer. J'ai beaucoup apprécié le fait qu'il ne nécessitait pas beaucoup de préparation.
Comment votre direction artistique a-t-elle évolué au fil du temps ?
J'ai abandonné une palette de couleurs traditionnelles et j'ai commencé à explorer de nombreuses couleurs différentes qui ont influencé mon style de peinture. Mon travail a une atmosphère fantaisiste, de conte de fées, grâce à ma palette de couleurs.
Pratique et matériel
Quelle est l'habitude la plus difficile à maîtriser en aquarelle ?
La pratique de peindre constamment pour grandir en tant qu'artiste.
Quel rôle jouent la planification et la spontanéité dans votre processus d'aquarelle ?
J'aime peindre à partir de photos de référence (plus planifié) et je m'appuie moins sur la peinture intuitive (spontanéité). Je pense que cela dépend du style de l'artiste.
Quelles qualités recherchez-vous dans les fournitures d'art de haute qualité ?
J'achète beaucoup de fournitures et, au final, les qualités peuvent varier, mais c'est ce qui m'aide à réaliser ce que je veux peindre.
Comment Artify vous a-t-il fait sentir en tant que créatrice ?
J'adore vraiment les pinceaux Artify. Il y a une variété de pinceaux que j'apprécie. Ils sont abordables et je me sens à l'aise de les recommander. Mais le plus important, c'est qu'ils fonctionnent bien.
Quel conseil donneriez-vous pour choisir des pinceaux ou des peintures ?
N'ayez pas peur d'essayer différentes fournitures et choisissez ce qui vous convient le mieux. Si quelqu'un vous dit qu'une certaine fourniture est incroyable, elle pourrait être excellente pour cette personne, mais vous ne le saurez pas avant de l'avoir essayée vous-même. Chaque artiste est unique et a ses propres préférences.
Réflexion et perspectives
Comment votre travail a-t-il mûri au fil des ans ?
Je pense que mon travail s'est amélioré en ce qui concerne la maîtrise de la liberté dans la peinture de mon sujet d'aquarelle, à savoir les paysages.
Vers quoi travaillez-vous actuellement en tant que peintre ?
Me rappeler de peindre pour moi-même.
Quel conseil donneriez-vous aux artistes qui débutent leur parcours ?
Vous vous surprendrez si vous peignez constamment. Croyez en vous !
À travers sa pratique du carnet de croquis, Madeline Kerrii transforme les observations quotidiennes en histoires intimes à l'aquarelle, révélant la beauté dans l'ordinaire et dans le processus lui-même.
Son travail nous rappelle que l'aquarelle ne se limite pas à l'œuvre finie, mais qu'elle est une question d'exploration, de découverte et du plaisir tranquille de la création.
Nous sommes impatients de voir comment sa pratique continue d'évoluer, un croquis à la fois.
Vous voulez en savoir plus sur Madeline ? Retrouvez-la ici :
Page Instagram de Madeline Kerrii
1 commentaire
Yes to all of this! Thank you for showcasing an artist who creates beautiful art and also reminds us that each person/ artist is unique. Reminding us that art we create for ourselves, in whatever manner we need it, is the “best” art.