Pour Maggie Chiang, le dessin n'a jamais été séparé de la vie quotidienne – il a simplement toujours été là.
Des gribouillis d'enfance aux années de travail professionnel en tant que designer et illustratrice, le croquis est resté à la fois une pratique créative et un moyen de se détendre, offrant un espace de spontanéité, d'observation et d'exploration tranquille.
Dans cette interview, Maggie réfléchit au rôle que le dessin joue dans sa routine quotidienne, à la façon dont le design a façonné sa perspective, et pourquoi le croquis lui semble toujours à la fois intuitif et personnel.
Une pratique qui reste
Comment le dessin est-il devenu une partie constante de votre vie ?
Je dessine depuis aussi longtemps que je me souvienne, depuis que je pouvais tenir un crayon et gribouiller sur une page. Je suppose que je n'ai jamais arrêté, et le dessin est resté une partie de ma vie quotidienne depuis.
Votre approche du dessin a-t-elle changé après avoir travaillé comme designer et illustratrice ?
Quand je dessine pour moi-même, le processus est généralement très intuitif. J'ai tendance à suivre ce qui me semble intéressant sur le moment sans trop de direction. Travailler comme designer m'a appris à aborder le dessin de manière plus intentionnelle, où l'objectif est souvent de résoudre un problème visuel ou de communiquer une idée clairement.
Quel rôle le croquis joue-t-il dans votre routine quotidienne ?
Le croquis fait partie de ma routine quotidienne. Chaque fois qu'une idée me vient à l'esprit, j'aime la noter rapidement avant qu'elle ne disparaisse. La plupart de mes croquis sont de très petites esquisses rudimentaires, presque comme des pattes de mouche, mais elles contiennent suffisamment d'informations pour que je puisse y revenir plus tard.
Vos dessins commencent-ils avec une intention, ou plutôt comme un moyen de se détendre ?
Pour moi, dessiner pour moi-même tend généralement vers la détente. J'ai tendance à dessiner ce qui m'intéresse sur le moment, sans trop de planification, et je laisse le processus être assez libre.
Pourriez-vous partager votre œuvre préférée à ce stade et la présenter brièvement ?
J'aime beaucoup travailler sur des pièces en 3D en ce moment. J'expérimente l'argile autodurcissante
et ensuite je peins par-dessus. C'est excitant de transposer mes dessins et mes idées de la page vers une forme physique tridimensionnelle.
Comment décririez-vous votre travail à quelqu'un qui le découvre pour la première fois ?
Mon travail est ancré dans le dessin, commençant souvent par des croquis rapides et libres qui capturent de petites idées éphémères. Il oscille entre une pratique personnelle et ouverte et une mentalité de design plus structurée, mais il est toujours guidé par la curiosité et l'expérimentation plutôt que par des concepts fixes. Dernièrement, j'ai transposé ces dessins en formes tridimensionnelles en utilisant de l'argile autodurcissante et de la peinture, étendant ce même sens d'ouverture à l'espace physique.
Couches douces et matériaux quotidiens
Comment combinez-vous les crayons de couleur, les marqueurs et la peinture dans votre travail ? Comment décidez-vous quel médium utiliser pour une œuvre ?
Ces expériences se déroulent généralement dans mon carnet de croquis. Je n'utilise pas très souvent le crayon de couleur, mais j'apprécie le contraste entre la transparence des marqueurs et l'opacité de la peinture. J'aime la façon dont chaque matériau se comporte différemment sur la page.
Le choix des matériaux est surtout intuitif. J'ai tendance à utiliser ce qui m'intéresse sur le moment, ou ce qui soutient le mieux l'idée que j'essaie d'explorer. Ce n'est pas une décision fixe, mais plutôt ce qui me semble juste sur le moment.
Les différents matériaux vous procurent-ils des ambiances différentes ?
C'est en fait l'inverse pour moi. J'aime travailler avec différents matériaux et les adapter de différentes manières pour transmettre ce que je veux exprimer. Pour moi, il s'agit moins du matériau en soi que de la façon dont je peux l'utiliser pour soutenir le sentiment ou l'idée derrière l'œuvre.
Comment abordez-vous la superposition sans surcharger la page ?
Dans mon carnet de croquis, j'aime garder les choses simples. Si une page commence à sembler surchargée, je recommence généralement plutôt que d'essayer de trop la réparer. Cela fait juste partie du processus.
Comment les outils Artify s'intègrent-ils à votre processus de dessin quotidien, le cas échéant ?
Je peins presque tous les jours, et les outils Artify s'intègrent naturellement à mon processus. J'apprécie particulièrement les pinceaux de détail, que j'utilise pour les zones plus délicates de mon travail. Ils m'aident à construire les éléments les plus fins et à apporter plus de précision aux petits détails de mes œuvres.
Que recherchez-vous dans les outils lorsque vous travaillez avec plusieurs médiums ?
Je reste simple. Si un outil semble amusant à utiliser, c'est généralement suffisant pour moi.
Garder l'intimité
Comment voyez-vous l'évolution de votre travail personnel au fil du temps ?
Mon travail a évolué avec moi. Au début, mon objectif était d'améliorer mon dessin et de perfectionner mes compétences. Au fil du temps, cela s'est transformé en une recherche de ce que j'aime créer et de ce qui me plaît à dessiner et à réaliser. Plus récemment, mon travail a également dépassé le 2D, car je commence à explorer des pièces 3D en parallèle de ma pratique du dessin.
Espérez-vous que votre pratique reste aussi intime qu'elle l'est aujourd'hui ?
Je pense que cela me semble tout à fait naturel, et je ne vois pas vraiment cela changer.
Y a-t-il de nouveaux matériaux ou formats que vous êtes curieuse d'explorer ?
Comme je l'ai mentionné, j'ai récemment exploré le travail en 3D, donc je suis vraiment curieuse de continuer à développer cela et d'essayer différentes façons de l'exprimer.
Comment aimeriez-vous que les gens interagissent avec votre travail à l'avenir ?
Mon objectif est simple. J'espère que les gens apprécieront de voir ce que je fais, et que cela leur apportera un sentiment de plaisir ou de joie, de la même manière que je ressens en le créant.
Qu'est-ce qui vous semble le plus important à conserver dans votre travail ?
Je pense que le plus important à conserver dans mon travail est la joie.
Pour Maggie Chiang, l'esquisse est moins une question de perfection que de présence.
Qu'il s'agisse de capturer des idées fugaces ou de dessiner simplement pour se détendre, son travail reflète le rythme tranquille d'une pratique naturellement tissée dans la vie quotidienne.
Et à travers ce processus, même les plus petits croquis deviennent partie intégrante d'une conversation créative continue.
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