Bien avant de devenir une pratique, l'art pour Joris De Raedt a commencé comme un moyen d'observer le monde — tranquillement, patiemment, et souvent en extérieur.
Entouré par la nature dès son plus jeune âge, son enfance a été marquée par l'exploration, les expériences sur le terrain et une fascination croissante pour la faune, qui continuent toutes d'influencer son travail aujourd'hui.
Nous avons parlé avec Joris des moments qui l'ont d'abord attiré vers le dessin, et comment ces expériences résonnent encore dans son processus.
Votre Art, Votre Histoire
Comment avez-vous commencé l'art ? Y a-t-il eu un 'moment spécial' qui a déclenché cela ?
Je dessine depuis aussi longtemps que je me souvienne. Mon intérêt pour le monde naturel s'est manifesté très tôt. Chaque vacances scolaires, je passais du temps dehors avec mes parents et leurs amis, tous liés par une organisation de jeunesse axée sur la nature. Par conséquent, nous étions constamment sur le terrain, campant, explorant et découvrant de nouvelles zones pour observer la faune et la flore. Pendant ces voyages, le guide d'oiseaux de Lars Jonsson nous accompagnait toujours. J'ai passé d'innombrables heures à feuilleter ce livre, et c'est devenu mon rêve ultime d'atteindre un jour ce niveau de compétence.
Lors d'un voyage en Norvège, nous avons rencontré une petite île non loin de la côte qui abritait une grande colonie de macareux. Nous étions en road trip prolongé à travers la Scandinavie et avions apporté quelques canoës. Bien qu'ils ne soient pas vraiment adaptés aux conditions de mer ouverte, nous avons décidé de nous aventurer quand même. De petits groupes de macareux volaient très près au-dessus de nous, semblant curieux. Le retour a été difficile, et en atteignant la plage, le canoë a chaviré dans les vagues. Pourtant, cela en valait vraiment la peine. Ce soir-là, autour du feu de camp, j'ai réalisé plusieurs croquis de mémoire. Ce moment marque mon premier souvenir clair de croquis basés sur une expérience directe sur le terrain.
Qu'est-ce qui vous a amené à choisir et à vous engager dans votre style artistique actuel, et comment cela vous aide-t-il à vous exprimer plus pleinement ?
J'ai commencé à développer mon style artistique pendant mes années à l'Académie Royale des Beaux-Arts d'Anvers, où j'ai obtenu un master en design graphique. Le travail des explorateurs et naturalistes du 19ème siècle tels que John Gould, Audubon et Peterson m'a toujours fasciné, en particulier l'esthétique de leurs compositions et la typographie de leurs planches. Des artistes plus récents, dont l'Australien William T. Cooper, continuent de m'inspirer quotidiennement.
Aujourd'hui, mes expériences sur le terrain constituent la base de mon inspiration. Je crois que pour véritablement capturer la vie d'un animal, il faut d'abord passer du temps dans son monde, observer, dessiner et écouter. La plupart de mes œuvres commencent en extérieur. C'est là que les idées les plus fortes pour un tableau prennent naturellement forme.
Pourriez-vous partager votre œuvre préférée à ce stade ?
Cela change quotidiennement, tout comme mes espèces d'oiseaux préférées ; chaque espèce que l'on étudie révèle des comportements et des caractéristiques fascinantes. En ce moment précis, la première chose qui me vient à l'esprit est une grande illustration des calaos rhinocéros, créée pour mon prochain livre Bird, Nest & Egg, dont la sortie est prévue pour mars 2026.
Comme je ne peux pas encore partager ce travail, je vais plutôt souligner l'une de mes expériences de terrain les plus inspirantes : mes rencontres avec les casoars du Sud dans le nord du Queensland, en Australie. J'ai vécu des moments vraiment remarquables avec ces oiseaux aux allures de dinosaures, allant d'être poursuivi par l'un d'eux pendant un jogging, à en avoir un qui jetait un coup d'œil par-dessus mon épaule pendant que je peignais des oiseaux jardiniers dorés, à les voir se promener sur une plage tropicale au coucher du soleil. J'ai aussi eu la chance d'observer à plusieurs reprises un mâle très protecteur avec son petit.
D'autres éléments concernant votre parcours artistique que vous souhaiteriez partager ?
Sur un plan plus professionnel : s'il vous plaît, ne travaillez jamais gratuitement "pour faire connaître votre nom". Je reçois fréquemment cette demande, mais demanderiez-vous jamais à votre boulanger du pain gratuit en échange de dire aux autres qu'il est le meilleur ? Cette pratique sape une industrie déjà sous forte pression. Merci.
Sur une note plus légère concernant le travail sur le terrain : quand vous partez sur le terrain, vous ne savez jamais vraiment à quoi vous attendre. Je visite souvent un endroit dans le but de trouver une espèce spécifique. Si j'ai bien préparé mon travail et fait les recherches nécessaires, je réussis généralement, mais parfois les rencontres les plus excitantes proviennent de l'observation d'un comportement particulièrement intéressant chez une espèce plus commune. La nature est imprévisible, il est donc préférable de rester ouvert et de la laisser se dérouler naturellement.
Les Fournitures Artistiques dans Votre Processus Créatif
Quelle est votre approche pour choisir les bons matériaux d'art, et quelles qualités sont les plus importantes pour vous ?
En ce qui concerne les aquarelles, il est toujours important d'utiliser le meilleur papier et les meilleures peintures que vous pouvez vous permettre, car ils influenceront grandement la qualité de votre travail. Pour les pinceaux, vous n'avez pas besoin de dépenser autant. J'aime les pinceaux synthétiques avec une bonne pointe, durables et confortables à utiliser. Pas besoin de dépenser de l'argent sur des pinceaux en poils d'animaux, surtout si vous ne savez pas comment ils sont récoltés. Si vous le faites, cherchez des pinceaux clairement étiquetés sans cruauté ou végétaliens.
Comment s'est passée votre expérience avec les pinceaux Artify ? En quoi se distinguent-ils et ont-ils obtenu votre approbation ?
Pour mon nouveau livre Bird, Nest & Egg, presque toutes mes œuvres d'atelier sont réalisées avec l'ensemble de pinceaux Artify 12 PCS Premium Nylon Hair Brush et l'ensemble de pinceaux Ultra Detail Paint Brush 20PCS pour ajouter les détails finaux. Ils ont des pointes durables, une qualité résistante et tout ce dont j'avais besoin pour réaliser les peintures.
Vos Propres Réflexions et Conseils
Quel conseil donneriez-vous à quelqu'un qui débute dans l'art ?
Ne laissez pas la perfection gâcher le bien. Il s'agit de faire des kilomètres de dessin. Mieux vaut réaliser 100 croquis imparfaits d'un sujet, plutôt qu'un seul surtravaillé qui perd la légèreté qui le rend plus vivant.
Avez-vous déjà connu une panne créative ? Quel est votre secret pour rester inspiré et maintenir votre créativité ?
Pas vraiment, chaque fois que je reviens d'un voyage sur le terrain, ma tête explose d'idées et je ne trouve jamais le temps de toutes les traduire en peinture. Sortez de votre zone de confort, faites ce que vous aimez le plus et l'inspiration suivra.
Pensez-vous que les techniques devraient être activement travaillées, ou se développent-elles naturellement ? Des astuces exclusives ?
Je pense que vous devriez travailler votre technique. J'apprends le plus en voyant les peintures originales de mes artistes préférés en personne. De cette façon, vous pouvez vraiment étudier leur technique et essayer d'en tirer des leçons.
Quel rôle pensez-vous que le feedback joue dans la croissance d'un artiste ?
Cela peut être une bonne ou une mauvaise chose, selon la provenance du feedback. Essayez de ne pas être trop découragé si vous n'êtes pas sélectionné lors d'un concours, cela dépend souvent des juges et de leurs goûts personnels.
Des croquis de macareux de mémoire à la construction d'une pratique de toute une vie, le travail de Joris De Raedt est enraciné dans l'acte de voir.
Son art nous rappelle que parfois, l'inspiration la plus puissante vient simplement du fait d'être présent dans le monde qui nous entoure.
Pour voir plus de travaux de Joris et suivre son parcours créatif, visitez :
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