Pour Katsuki, le dessin a toujours été un moyen de se connecter aux personnages et aux histoires qui ont captivé son imagination.
Inspiré par l'animation, les jeux et les bandes dessinées, il donne vie à des personnages adorés tout en développant continuellement son propre style artistique. Du fan art coloré aux projets personnels annuels, son travail reflète à la fois une passion pour la pop culture et un véritable amour du character design.
Dans cette interview, il raconte comment l'animation l'a d'abord inspiré à dessiner, les influences créatives qui ont façonné son parcours, et les personnages qui continuent d'alimenter son imagination.
Cette interview a été initialement menée en espagnol et a été traduite en anglais pour nos lecteurs.
Là où les personnages prennent vie
Qu'est-ce qui vous a d'abord attiré vers l'art basé sur les personnages ?
Depuis que je suis petit, j'ai grandi en regardant des dessins animés qui me faisaient me demander : « Pourrais-je créer quelque chose comme ça ? » Voir des personnages mémorables et accrocheurs m'a inspiré à commencer à dessiner.
Quelles influences ont façonné les mondes et les personnages que vous créez ?
Certaines émissions m'ont laissé une impression durable et ont joué un rôle énorme en m'inspirant à continuer de dessiner, en particulier Five Nights at Freddy’s High School (FNAFHS) et My Little Pony: Friendship Is Magic (MLP).
Comment votre style artistique a-t-il évolué au fil du temps ?
Je peux honnêtement dire que je me suis énormément amélioré. Je sens que je suis sur la bonne voie, en faisant ce que j'aime vraiment.
Comment les jeux, l'animation ou les bandes dessinées inspirent-ils votre travail ? Y a-t-il des thèmes récurrents qui apparaissent naturellement dans votre art ?
Absolument ! J'adore dessiner les personnages de Genshin Impact. Leurs designs sont si beaux qu'il est impossible de ne pas les dessiner encore et encore. J'aime aussi dessiner beaucoup de personnages d'anime.
Pourriez-vous partager votre œuvre préférée à ce stade et la présenter brièvement ?
Mon œuvre préférée est généralement la plus récente. Récemment, j'ai créé mon illustration Meet the Artist 2026, quelque chose que je fais chaque année. Honnêtement, j'ai tout aimé — de la perspective aux couleurs, qui se sont avérées exactement comme je l'avais imaginé.
Comment décririez-vous votre univers artistique à quelqu'un qui le découvre pour la première fois ?
C'est compliqué ! J'adore dessiner mon personnage original (OC), mais je suis aussi passionné par l'utilisation de couleurs vives et la création de poses dynamiques avec une perspective forte.
Entre carnet de croquis et écran
Préférez-vous l'art traditionnel ou numérique ?
J'aime les deux, l'art traditionnel et l'art numérique — je ne pourrais honnêtement pas en choisir un seul.
Y a-t-il un outil artistique sans lequel vous ne pourriez pas vivre ?
Comme je l'ai dit, j'aime les deux techniques, mais mon carnet de croquis est incroyablement important pour moi.
Comment décidez-vous quel support est le bon pour une œuvre particulière ?
Je ne pense pas que cela dépende du support lui-même. Cela dépend vraiment de ce que vous voulez créer.
Quel est votre médium ou technique d'art traditionnel préféré ?
J'adore travailler avec la gouache. Une de mes parties préférées du processus est le contour de l'œuvre. Utiliser des pinceaux fins est incroyable, et créer des textures de cheveux avec des pinceaux est particulièrement satisfaisant.
Comment les outils Artify ont-ils soutenu votre processus de croquis ou d'illustration, le cas échéant ?
Je m'appuie généralement sur trois pinceaux essentiels. J'utilise un pinceau Artify fin pour les contours, un pinceau Artify légèrement plus épais pour remplir de petites zones, et un pinceau beaucoup plus grand pour les sections plus grandes comme la peau, les vêtements et les cheveux. Ces trois pinceaux sont incroyablement importants pour moi.
Quels sont les défis liés au passage entre le travail traditionnel et numérique ?
Pour moi, il n'y a pas beaucoup de défi. J'aborde l'art traditionnel et numérique de manière très similaire, donc je m'adapte confortablement aux deux médiums.
Élargir l'univers
Comment voyez-vous l'évolution de votre univers artistique à l'avenir ?
J'aimerais penser qu'il restera le même — juste en mieux. Haha.
Y a-t-il des histoires ou des personnages que vous espérez développer davantage ?
Absolument ! J'ai une histoire vraiment passionnante que j'adorerais transformer en bande dessinée un jour.
Quels défis créatifs êtes-vous le plus impatient d'explorer ensuite ?
J'aimerais créer ma bande dessinée, et j'aimerais aussi améliorer mes compétences en animation.
Comment aimeriez-vous que les gens se connectent à vos personnages ?
J'espère que chacun se connectera à eux d'une manière authentique. C'est difficile à expliquer car l'expérience sera différente pour chaque personne.
Quelle est la prochaine étape pour vous en tant qu'artiste ?
Je veux continuer à créer du contenu pour mes plateformes de médias sociaux et YouTube, et continuer à partager mon art avec plus de monde.
Pour Katsuki, chaque nouveau dessin est un pas en avant.
Poussé par la curiosité et inspiré par les mondes qu'il aime, il continue d'affiner son style tout en célébrant les personnages qui ont d'abord allumé sa passion pour l'art.
Au fur et à mesure que son parcours évolue, chaque illustration devient à la fois un hommage à ses inspirations et le reflet de sa propre croissance artistique.
Vous voulez en savoir plus sur Katsuki ? Retrouvez-le ici :
Linktree de Katsuki
-Vous voulez découvrir plus d'artistes et d'œuvres ? Explorez Artify Gallery dès maintenant !
0 commentaire