Pour Kevin Boudreau, la créativité n'a jamais été destinée à rester confinée au papier.
Inspiré très tôt par le graffiti, la culture skate et les textures des surfaces quotidiennes, son travail explore la manière dont les personnages peuvent interagir avec les objets et les espaces qui les entourent – des murs et planches de skate aux chutes de bois et matériaux trouvés.
Dans cette interview, il revient sur ses premières expériences de peinture au-delà de la page, sur la spontanéité de son processus, et sur les raisons pour lesquelles les surfaces non conventionnelles continuent de modeler son art.
Les débuts
Qu'est-ce qui vous a d'abord attiré vers le dessin sur des objets comme des planches, des panneaux ou des murs ? Qu'est-ce qui vous attire dans les surfaces non conventionnelles ?
J'ai toujours été attiré par l'aspect du graffiti sur différentes surfaces. Quand j'ai développé mon style et mes personnages, j'ai trouvé amusant de voir comment ils pouvaient interagir sur différentes surfaces. J'aime observer la forme ou la texture d'une surface et imaginer quel type de personnage s'y prêterait bien. J'ai toujours dessiné sur des objets trouvés comme des boîtes à pizza lors de fêtes, des chutes de bois, ou vraiment tout ce que je pouvais trouver. Pour moi, c'est juste un rendu plus intéressant que de toujours dessiner sur une toile.
Vous souvenez-vous de la première fois où vous avez dépassé le papier ?
Je me souviens avoir peint un personnage sur mon mur au collège avec de la peinture acrylique. Je crois que j'étais en 6e ou 5e et j'ai peint un skateur en train de faire une figure. J'aimerais avoir des photos, mais c'était dans les années 90 et je n'avais pas d'appareil photo haha. C'était probablement la première fois que je dépassais le papier et c'était tellement amusant ! À partir de là, je me souviens avoir peint une de mes planches de skate. Finalement, cela m'a conduit à utiliser de la bombe de peinture et des marqueurs sur tout ce que je trouvais. De là, je me suis aussi lancé à plein temps dans le tatouage. Donc, je crée constamment sur des surfaces uniques.
Vos personnages viennent-ils de croquis, ou se développent-ils directement sur la surface ?
Cela varie à chaque fois que je peins. Parfois, j'aime utiliser mes croquis pour les reproduire sur une autre surface. Cependant, il y a beaucoup de fois où j'aime improviser sur le moment.
Pourriez-vous nous présenter brièvement votre œuvre préférée à ce stade ?
Haha, je ne pense pas avoir de favoris. Je tombe amoureux et me désintéresse de mon travail tout le temps. C'est une bataille constante qui me pousse à créer davantage.
Comment décidez-vous sur quelle surface une œuvre doit être réalisée ? Les différentes surfaces donnent-elles lieu à différents types d'idées ?
Je dirais plutôt que je décide quelle pièce va sur quelle surface. Si j'ai un personnage long et vertical en tête, il s'adaptera probablement bien à un skateboard. J'essaie toujours de relier la forme et la taille pour un résultat agréable.
Ligne, couleur et surface
Comment commencez-vous une œuvre ? Est-ce par la ligne, la couleur ou le personnage ?
Je commence toujours dans ma tête. J'essaie d'imaginer un concept général. De là, je passe à l'étape du croquis. Parfois, c'est directement sur la surface. Parfois, je fais un pré-croquis dans un carnet, sur du papier brouillon ou sur un iPad. Ensuite, c'est généralement la couleur et le trait.
Les différentes surfaces affectent-elles le comportement de vos lignes et de vos couleurs ?
Certaines surfaces peuvent absorber la peinture, je dois donc les apprêter davantage. Certaines surfaces sont très texturées, ce qui peut affecter le tracé. Sur les planches de skateboard, le haut et le bas sont incurvés, il peut donc y avoir un angle étrange. Pour le tatouage, l'encre est dans la deuxième couche de la peau. Puisque nous voyons à travers la couche supérieure, les couleurs peuvent certainement avoir des teintes différentes. Il y a une légère courbe d'apprentissage avec chaque surface, mais l'important est de s'adapter en conséquence.
Comment adaptez-vous votre processus lorsque vous passez de petits objets à des murs ?
Peinture en aérosol ! Haha, j'adore utiliser la bombe de peinture pour les grands murs. À mon avis, c'est le médium le plus rapide pour les grandes surfaces. Cependant, je ne peux pas peindre ou travailler aussi efficacement avec sur de petites surfaces. Je peux réaliser un très grand mur en une journée, mais bizarrement, un skateboard pourrait me prendre plus de temps à peindre avec des acryliques. Les mélanges se font si rapidement avec la bombe de peinture, mais l'acrylique demande tellement de couches fastidieuses.
Qu'est-ce qui vous a frappé en travaillant avec les pinceaux Artify ?
J'ai utilisé des pinceaux de très haute qualité et ceux-ci sont facilement comparables, voire meilleurs pour certains domaines. J'ai été extrêmement impressionné par les pinceaux de traçage.
Que recherchez-vous dans les outils lorsque vous travaillez avec différents matériaux ?
Je recherche la cohérence et la durabilité.
Développer l'œuvre
Comment voyez-vous l'évolution de votre travail sur différentes surfaces ? Y a-t-il de nouveaux matériaux ou espaces que vous souhaitez explorer ensuite ?
Je peins essentiellement sur toutes les surfaces, donc je suis impatient de continuer à le faire et d'apprendre à mesure que mon art évolue.
Comment aimeriez-vous que les gens découvrent votre travail à l'avenir ?
J'apprécie beaucoup quand les gens découvrent mes peintures murales. Ce sont généralement de très grands personnages farfelus qui, j'espère, continuent d'égayer la journée des gens. J'adore voir les gens s'arrêter pour prendre des photos avec mes personnages et partager un moment de joie. J'aimerais aussi avoir plus de mes petites pièces dans des galeries.
Vos personnages appartiennent-ils à un monde ou un univers plus vaste ?
Haha, mes personnages sont juste des créations loufoques de mon esprit. Le spectateur peut très probablement y voir des inspirations de ma jeunesse. Comme des personnages sur des boîtes de céréales, des dessins animés ou des films. Je puise mes inspirations et j'essaie de créer quelque chose qui m'est propre.
Comment voyez-vous l'évolution de votre langage visuel au fil du temps ?
J'essaie simplement de faire de mon mieux pour apprendre. Je me concentre sur ce qui fonctionne autant que sur ce qui n'a pas fonctionné. J'applique ces leçons à chaque pièce pour continuer à grandir.
Quelle direction vous semble la plus naturelle pour l'instant ?
En ce moment, je me concentre sur la peinture de ce que j'aime. Il y a toujours le combat d'essayer de créer ce que je pense que les autres veulent voir pour pouvoir vivre. Cependant, pour l'instant, j'aimerais créer ce que j'aime et espérer qu'il y aura un public qui l'appréciera autant que moi.
Qu'il soit peint sur un mur, un skateboard ou un objet mis au rebut, le travail de [Nom] est animé par l'expérimentation et l'instinct.
En allant au-delà des surfaces traditionnelles, il transforme des matériaux ordinaires en espaces de jeu, de caractère et de réinvention constante.
Et pour lui, le processus de création ne reste jamais vraiment en un seul endroit.
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